Открыт конкурс на создание росписей на трамваях в Старом Осколе

АНО «Ресурсный центр развития медиакоммуникаций» объявляет открытый конкурс для художников на создание росписей исторических трамвайных вагонов КТМ-5М3 в Старом Осколе. Проект реализуется в рамках программы «Музей трамвайной ностальгии» и проекта «Скоростной трамвай: от депо до ОЭМК». К участию приглашаются художники, работающие с масштабными росписями, уличным искусством, стрит-артом и городской средой.

По итогам конкурса будут выбраны четыре художника, каждый из которых разработает и реализует роспись одного исторического вагона КТМ-5М3.

Авторы смогут самостоятельно определить тему и художественный сюжет работы, опираясь на результаты исследования истории старооскольского трамвая, городской среды и локального контекста. Перед началом работы художники познакомятся со старооскольским трамвайным депо и его сотрудниками, изучат архивные материалы и историю скоростного трамвая, а также исследуют городской контекст при поддержке команды проекта. Этот этап станет основой для разработки эскизов и дальнейшей работы над росписями.

 Готовые вагоны будут курсировать по городским маршрутам и станут частью долгосрочной инициативы по созданию «Музея трамвайной ностальгии» — проекта, посвященного истории Старооскольского скоростного трамвая, индустриальному наследию города и памяти его жителей.

«Трамвай в нашей культуре давно существует не только как элемент городской инфраструктуры, но и как самостоятельный художественный образ. Он одновременно принадлежит индустриальному ландшафту и пространству личной памяти, литературы, кино и повседневной культуры. В этом проекте нам важно предложить художникам погрузиться в поэтику старооскольского трамвая и самого города, почувствовать их ритм, характер, пластику и внутреннюю драматургию», — Ирина Мушатова, куратор росписей и художественных интервенций.

Старооскольский скоростной трамвай был запущен в 1981 году и стал одним из последних трамвайных проектов, реализованных в Советском Союзе. Линия протяженностью 23,4 км связала жилые районы Старого Оскола с Оскольским электрометаллургическим комбинатом — главным промышленным предприятием города — и на протяжении десятилетий была частью повседневной жизни нескольких поколений горожан. Проект «Скоростной трамвай: от депо до ОЭМК» —  первый этап долгосрочной инициативы, в ходе работы команда разрабатывает концепцию будущего музейного кластера в Старом Осколе. Ее планируется представить в конце 2027 года.

Даты конкурса:

• 6–20 октября 2026 года — прием заявок

• 23 октября — объявление победителей

• 25–28 октября — приезд художников в Старый Оскол

• 26 октября – 5 ноября — исследование, знакомство с трамвайным депо и разработка эскизов
  
• 6–18 ноября — реализация художественных росписей

• 20 ноября — презентация выставочного проекта и серии работ

Условия участия:

Для каждого выбранного автора предусмотрены:


• гонорар за разработку и реализацию работы — 100 000 рублей;

• бюджет на материалы для росписи одного вагона — до 170 000 рублей;

• компенсация транспортных расходов — до 30 000 рублей;

• бесплатное проживание на весь период работы в Старом Осколе;

• доступ к трамвайному депо и исследовательским материалам;

• экскурсии, консультации и кураторское сопровождение.



Проект «Скоростной трамвай: от депо до ОЭМК» реализуется при поддержке Фонда Потанина. 

Как принять участие?

Для участия необходимо до 20 октября 2026 года включительно заполнить анкету по ссылке.



Социальные сети проекта: 
Вконтакте 

До 30 ноября открыт приём заявок на юбилейный творческий конкурс «Комус Галерея»

Заявки принимаются до 30 ноября 2026 года до 17:00 по московскому времени.

К участию приглашаются:

• Взрослые от 18 лет (в категориях «Любитель» и «Профессионал»).
• Дети от 6 до 17 лет (в возрастных категориях: 6–9, 10–14 и 15–17 лет);

Общий призовой фонд конкурса составляет 1,5 миллиона рублей. Победителей ждут денежные призы и сертификаты интернет-магазина «Комус». 

Полный перечень условий и порядок перехода описаны в положении о конкурсе.

Участники могут представить свои работы в пяти творческих направлениях:

• Графика — рисунки, выполненные вручную карандашом, углем, пастелью, маркерами и другими графическими материалами.
• Живопись — работы, созданные акварелью, гуашью, акрилом, маслом и другими живописными техниками.
• Цифровая живопись — художественные работы, выполненные на графическом планшете.
• Цифровой плакат — работы, созданные в графических редакторах (участие с 10 лет).
• Декоративно-прикладное искусство — авторские изделия, выполненные в различных техниках декоративного творчества.

Оценивать конкурсные работы будет звёздное жюри, в состав которого вошли известные художники, дизайнеры и эксперты творческой индустрии:

• Марат Ка — архитектор, дизайнер, декоратор, телеведущий, основатель Академии декорирования;
• Аделина Камалова — художник, дизайнер, основатель студии «Артлаб Интерьер» и сети художественных школ «Артлаб школа»;
• Галина Соловьева — руководитель дизайн-студии компании «Комус», художник-дизайнер;
• Александра Соловей — художник по костюмам, преподаватель творческих мастер-классов, автор курса по росписи одежды;
• Тамара Камаева — член Союза художников России, выпускница Академии художеств имени И. Е. Репина;
• Евгений Зубков — художник и графический дизайнер, автор известных цифровых арт-проектов, сотрудничающий с крупнейшими мировыми брендами.

Проект «Комус Арт» — это крупнейшая творческая площадка для детей от 6 лет и взрослых со всей России. Участие в конкурсе бесплатное, организаторы принимают как любительские, так и профессиональные работы от художников и педагогов.

Подробные условия участия и регистрация доступны на официальном сайте проекта.

Стартовал прием заявок на участие в Хакатоне по промышленному дизайну на Дальнем Востоке

Цель проекта - содействие развитию компетенций в области промышленного дизайна на Дальнем Востоке и привлечение студентов вузов Дальневосточного федерального округа к решению актуальных задач промышленных предприятий региона через разработку дизайн-решений.
Прием заявок продлится до 14 октября. В мероприятии смогут принять участие студенты вузов ДФО, которые обучаются по направлениям, связанным с промышленным дизайном, дизайном среды, графическим дизайном. Подробные условия участия размещены на сайте конкурса дизайн-движение.рф.

Техническое задание проекта сформулировали специалисты компании «ТМХ-Энергетические решения», которая производит в том числе энергетические установки на основе среднеоборотных дизельных и многотопливных двигателей, используемых в качестве объектов распределенной энергетики. Оно состоит в том, чтобы разработать стилистическое решение для упаковки крупногабаритных двигателей, в том числе дизайн упаковки продукции для Дальнего Востока.

«В промышленном дизайне одинаково важно понимание не только материалов, форм, свойств объектов, но и системное мышление, учет маркетинга и экономики продукта. Хакатон — это инструмент поиска будущих дизайн-профессионалов отрасли, способных мыслить на перспективу, а также наш вклад в развитие индустрии промдизайна в регионе», — отметила Дарья Шамрай, руководитель направления развития Лаб 20-50.

Хакатон направлен на решение задачи обучения молодых специалистов на кейсах реальных предприятий. Как ранее отмечала генеральный директор Лаб 20-50 Дарья Топильская, проект призван стать «точкой роста для развития отрасли промышленного дизайна и дизайна в целом на Дальнем Востоке».

«Для ДВФУ принципиально важно, чтобы студенты уже во время обучения работали с реальными задачами индустрии. Хакатон даёт молодым специалистам возможность проверить свои идеи на конкретном кейсе, получить опыт взаимодействия с заказчиком и увидеть результат своей работы в реальном секторе. Мы готовим специалистов, которые уже завтра будут определять облик отечественной промышленности», — отметил ректор ДВФУ Борис Коробец.

Партнерство с ведущими институциями развития подчеркивает системный характер инициативы. Ранее на базе ДВФУ при поддержке Корпорации развития Дальнего Востока и Арктики был создан Консорциум по развитию образования, науки и инноваций в сфере креативных индустрий, целью которого является консолидация усилий по развитию креативной экономики ДФО.

Победители Хакатона получат возможность пройти стажировку в Лаб 20-50, а лучшие идеи могут лечь в основу реальных производственных проектов.

Центр промышленного дизайна Лаб 20-50 реализует проекты, призванные повысить привлекательность и конкурентоспособность отечественного производства на российском и международных рынках, а также опытно-конструкторские работы для предприятий транспортно-машиностроительного комплекса РФ. 
Лаб 20-50 – победитель престижных мировых дизайн-премий: Red Dot Award в категории Design Concept («Концепция дизайна») за концепт городского электропоезда AIRSCP; iF Design Award за концепт автономной транспортной системы OIII; A'Design Award за проект вагона метро «Москва 2024 – Пассажирский вагон для метро». 

«Фабрика дизайна 4.0» открыла прием заявок на второй поток

«Фабрика дизайна 4.0» — профессиональная платформа, объединяющая бизнес, дизайнеров и отраслевых экспертов. Компании приходят в проект с конкретными производственными и бизнес-задачами, а участники предлагают решения, которые потенциально могут получить дальнейшее развитие и быть реализованы совместно с заказчиками.

В проекте представлены задачи в области промышленного, графического, коммуникационного, цифрового и средового дизайна. Участникам предстоит работать с реальными ограничениями и требованиями бизнеса, учитывать производственные процессы, пользовательский опыт, особенности бренда и возможности последующего внедрения разработанного решения.

Как проходит работа

После отбора дизайнеры получают задачи от компаний и работают над ними при поддержке экспертов, менторов и трекеров. Финальные концепции участники представляют представителям бизнеса и профессиональному жюри.

Для дизайнеров участие в «Фабрике» может стать возможностью получить опыт работы с реальным заказчиком, пополнить портфолио практическим проектом и установить профессиональные контакты с компаниями и экспертами индустрии.

Жюри проекта возглавляет президент Союза Дизайнеров России Виталий Ставицкий. В его состав также входят Алексей Карфидов, Сергей Смирнов, Сергей Солтан, Владимир Шипилов, Мария Сташенко, Алексей Сибилев, Алексей Шаршаков, Евгения Ежикова, Павел Писклаков, Николай Облапохин, Сергей Хельмянов, Мария Оторуцкая, Анна Луканина и другие представители российской дизайн-индустрии.

Сроки

Прием заявок на второй поток проходит с 16 сентября по 6 ноября 2026 года.

Финальная защита проектов запланирована на 22 января 2027 года.

Участие в проекте организуют Агентство креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы и Союз Дизайнеров России.

Подать заявку и ознакомиться с условиями участия можно на официальном сайте проекта:
https://createdin.moscow/projects/designFactory

Открыт прием заявок на воркшопы фестиваля «Открытый город-2026»

Участники исследуют, как архитектура формирует впечатления, эмоции и новые сценарии взаимодействия с городом. Приглашенный куратор сезона – Олег Шапиро, бюро Wowhaus.

В новом сезоне «Открытый город» предлагает взглянуть на город как пространство впечатлений, а архитектуру впечатлений как на отдельный слой городской ткани и самостоятельное направление архитектурного исследования. В фокусе «Открытого города»-2026 – театральные, музыкальные и музейные пространства, арт-объекты и сценография городской жизни, витрины и ярмарки, литература, кино, гастрономия, территории для игр и спорта.

Каждый воркшоп предложит собственный взгляд на то, как архитектура влияет на восприятие пространства и формирует повседневный опыт горожан. В течение фестиваля участники вместе с кураторами и экспертами разработают проекты, арт-объекты, видеоманифесты, архитектурные концепции и другие результаты проведенных исследований.

В состав кураторов воркшопов «Открытого города»-2026 вошли как архитекторы, так и представители других креативных индустрий – театра, музыки, фотографии, кино, литературы. Такой состав отражает принцип фестиваля: именно на стыке разных искусств рождаются новые идеи и неожиданные решения для городской среды.

Воркшопы и кураторы:

«Музей первой любви». Кураторы: бюро АРХИСТРА, Сергей Мешалкин, Елена Ревич, агентство «Правила общения».

«Партитура Москвы». Куратор: бюро IND.

«Театр без корней. Дом для клоунов». Кураторы: мастерская Алексея Козыря, Александр Пономарев, театр клоунады «Микос».

«Ярмарка. Хлеба и зрелищ». Куратор: бюро KANVA Moscow.

«Архитектура пира». Кураторы:  Pergaev Bureau, Максим Ползиков.

«Архитектура для кадра». Куратор: CM International.

«Архитектура зимы. Оптика холода». Кураторы: архитектурная мастерская МАМ, Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Эксперты: Сабина Чагина, Иван Федянин.

«Архитектура книги». Кураторы: Владимир Кузьмин, Влад Савинкин, «Поле-дизайн», Василий Бычков, «Экспо-Парк-Выставочные проекты», Варвара Бычкова.

«Игра в городки». Кураторы: девелоперская компания КОЛДИ, бюро akvk+partners. Эксперт: Федерация городошного спорта г.Москвы.

 «Витрина как интерфейс города». Куратор: бюро «Синица».

«Ход конём. Город лошадей». Кураторы: BOHAN studio, Марина Юшкевич.

«Зеленое на сером. Лаборатория природных впечатлений». Кураторы: Safarova(+)lab, Елена Скрипкина, Анна Морозова

«Умная башня: о значении доминант». Кураторы: «МосПромАрт», Мастерская Б, Иван Мунц.

«Мост спецэффектов». Кураторы: студия ЧАРТ и Школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

 «Ассинтезия города. Нужное место: архитектура и метафизика теневой архитектуры». Кураторы: бюро ASADOV, студия SINTEZ.SPACE (РАНХиГС).

Воркшопы фестиваля пройдут в сентябре - ноябре и завершатся выставкой в ТОН-ЦЕНТРЕ.

Условия участия: 

К участию в воркшопах приглашаются студенты ВУЗов и колледжей, обучающиеся по направлениям: архитектура, дизайн, урбанистика, территориальное развитие, социология, транспортные системы, инженерия.

Участие бесплатное, на конкурсной основе.  Подать заявку на выбранный воркшоп можно на сайте фестиваля https://opencityarch.ru 

Прием заявок – до 20 сентября.

Организатор фестиваля «Открытый город» — Департамент градостроительной политики города Москвы. Программная дирекция — коммуникационное агентство «Правила общения».

Генеральный партнер фестиваля «Открытый город»-2026 — девелоперская компания КОЛДИ.

Организационный партнер фестиваля «Открытый город»-2026 — фестиваль Архстояние.

OPEN CALL Текстильная биеннале 2027 | Колониальные паттерны

Колониальные паттерны окружают нас повсюду. Они проявляются в одежде, которую мы носим, в материалах и тканях, которыми пользуемся, в торговых маршрутах, сформировавших наш мир, и в историях, вплетённых в текстиль. Они продолжают существовать в орнаментах, техниках, традициях и производственных процессах, но также во властных отношениях, памяти и идентичности.

Для этого выпуска Текстильной биеннале мы приглашаем художников из Нидерландов и других стран осмыслить тему «Колониальные паттерны» через собственную практику и личную перспективу. Мы сознательно понимаем слово «паттерн» широко: как декоративный мотив, повторение, социальную или историческую систему, видимую структуру и невидимое наследие.

Одним из возможных направлений может стать рассмотрение взаимосвязи текстиля и колониализма с разных точек зрения. Это может быть роль торговли, сырья и труда; культурный обмен и апроприация; идентичность и миграция; наследие и память; сопротивление и деколониальные подходы; а также сохраняющееся влияние колониальных структур на современную текстильную и модную индустрию.

Ваш подход может быть личным, общественным, политическим, поэтическим или спекулятивным. Работа может обращаться к видимым узорам и структурам текстиля, а также к невидимым системам, которые до сих пор формируют наш мир. В этом контексте текстиль оказывается в центре внимания как носитель историй, ремесленного знания, символики и общественных изменений.

Нас интересуют произведения, которые задают вопросы, делают видимыми новые истории и создают пространство для встречи, диалога и размышления. Текстильная биеннале 2027 | Колониальные паттерны пройдёт с 11 июля по 21 ноября 2027 года. В вопросах гонораров художников мы следуем рекомендациям BKNL.

Подача заявки

Подать проект можно до 1 октября, 12:00 через форму на сайте.

Заявка должна включать:

Ответы на следующие вопросы:

• О чём эта работа? (не более 500 слов)
• Как ваша работа связана с темой «Колониальные паттерны»? (не более 300 слов)
• Какую роль или значение имеет текстиль в этой работе? (не более 300 слов)

От 1 до 3 фотографий работы (не более 10 МБ каждая).

Рассматриваться будут только заявки, поданные через форму. Подача заявки не означает автоматического включения работы в выставку. Художественная команда Museum Rijswijk проведёт окончательный отбор, основываясь на качестве произведений, характере использования текстиля и соответствии теме биеннале. 

Museum Rijswijk — музей в нидерландском Рейсвейке, известный международными биеннале современного искусства бумаги и текстиля. С середины 1990-х годов музей регулярно собирает художников, работающих с этими материалами, а в последние годы всё чаще рассматривает бумагу и текстиль не только как художественную технику, но и как средство разговора об актуальных социальных и культурных процессах.

Стул архитектора: специальный конкурс к Мебельной ярмарке в Стокгольме

The Architect’s Chair — специальный выпуск конкурса к Stockholm Furniture Fair

Представляем шестой конкурс The Architect’s Chair («Стул архитектора») — возможность для архитекторов и дизайнеров продемонстрировать свою креативность, многогранность и авторское видение, создав знаковый предмет мебели. Этот выпуск проводится в партнёрстве со Stockholm Furniture Fair, одной из ведущих мировых площадок скандинавского дизайна, и даёт участникам уникальную возможность напрямую взаимодействовать с одним из наиболее влиятельных событий международной мебельной и дизайн-индустрии.

Конкурс вдохновлён многолетней традицией, согласно которой архитекторы распространяют свои проектные принципы за пределы архитектуры, обращаясь к дизайну мебели. Участникам предлагается выразить своё архитектурное мышление в одном объекте — кресле архитектора.

На протяжении истории такие известные архитекторы и дизайнеры, как Чарльз и Рэй Имз, Людвиг Мис ван дер Роэ, Марсель Бройер и Арне Якобсен, создавали культовые кресла и стулья, воплощавшие их индивидуальный подход к проектированию. Конкурс The Architect’s Chair продолжает эту традицию, приглашая новое поколение дизайнеров исследовать материалы, ремесленные техники, конструктивные решения, эргономику и инновации и создать кресло, отражающее их собственную творческую идентичность.

Шестой конкурс имеет особое значение благодаря сотрудничеству со Stockholm Furniture Fair. Процесс оценки конкурсных работ будет проходить в связи с ярмаркой, благодаря чему представленные проекты окажутся в непосредственном профессиональном контексте одного из важнейших международных событий, объединяющих архитекторов, дизайнеров, производителей и лидеров индустрии.

Кроме того, избранные проекты-победители будут представлены на выставке в рамках Stockholm Furniture Fair, что даст участникам возможность показать свои работы международной аудитории и получить дополнительную известность в мировом профессиональном дизайн-сообществе.

The Architect’s Chair является частью продолжающейся серии конкурсов, посвящённых авторскому дизайну мебели. Проект предлагает участникам выйти за привычные границы архитектуры и рассматривать мебель как средство архитектурного высказывания.

Создавая знаковое кресло, воплощающее их личную проектную философию, участники включаются в развитие отношений между архитектурой, дизайном и ремеслом и продолжают традицию, которая по-прежнему влияет на будущее современного мебельного дизайна.

ПРИЗЫ

Будут выбраны 3 проекта-победителя, обладатели 2 специальных наград и 6 почётных упоминаний.

Общий призовой фонд Buildner составит 8 000 евро и будет распределён следующим образом:

1-е место — 3 500 €
2-е место — 2 000 €
3-е место — 1 000 €

6 почётных упоминаний
Buildner Student Award — 1 000 €
Buildner Sustainability Award — 500 €

СРОКИ КОНКУРСА

Ранняя регистрация: 17 июня — 23 июля
Основная регистрация: 24 июля — 24 сентября
Поздняя регистрация: 25 сентября — 3 декабря

• Окончательный срок регистрации: 3 декабря 2026 года
• Дедлайн подачи проектов: 5 января 2027 года, 23:59 по часовому поясу Лондона (UTC+1, GMT+1)
• Объявление победителей: 10 февраля 2027 года

Подробнее:
на сайте конкурса

Денежный призовой фонд: 9 120 $

Открыт прием конкурсных работ на VI Международную независимую Премию TANU Design Award 2026

Professional TANU Association объявляет о начале приема конкурсных работ на VI Международную независимую Премию TANU Design Award 2026.

Уже шестой год TANU Design Award объединяет профессиональное сообщество архитекторов, дизайнеров интерьера, декораторов, предметных и ландшафтных дизайнеров, создавая независимую международную платформу для профессионального признания, обмена опытом и объективной экспертной оценки лучших проектов.

За годы своего существования Премия стала одним из наиболее значимых профессиональных событий Центральной Азии, объединяя участников из Казахстана, стран Центральной Азии, СНГ и других государств, а также международное экспертное сообщество.

В 2026 году все проекты экосистемы TANU объединены единой концепцией сезона:

LOCAL TO GLOBAL. DESIGN LEGACY.

Концепция отражает идею сохранения культурной идентичности и локального наследия как основы современной архитектуры и дизайна. Она подчеркивает, что именно локальный контекст, национальные традиции и авторский подход формируют проекты, способные стать частью мирового профессионального диалога и оставить профессиональное наследие для будущих поколений.

Организаторы проекта

Лаура Шарипова
Основатель и Председатель Professional TANU Association

Лаура Шарипова — основатель PTA и идеолог экосистемы TANU. Более 11 лет занимается развитием профессионального сообщества архитекторов и дизайнеров, международного сотрудничества и отраслевых проектов. По ее инициативе была учреждена Международная независимая Премия TANU Design Award, ставшая одной из крупнейших профессиональных платформ Центральной Азии в сфере архитектуры и дизайна.

Айгерим Омирхан
Исполнительный директор Professional TANU Association

Айгерим Омирхан — исполнительный директор экосистемы TANU, отвечающая за стратегическое развитие проектов TANU, международные партнерства, деловую программу и коммуникации. Курирует взаимодействие с международными экспертами, брендами и профессиональным сообществом, способствуя развитию TANU как международной платформы в сфере архитектуры и дизайна.

“За развитием TANU стоит команда профессионалов, объединенных общей целью — создавать международную платформу, способствующую развитию архитектуры, дизайна и профессионального сообщества Центральной Азии, открывая новые возможности для авторов, брендов и отрасли в целом.” – Лаура Шарипова

Прием конкурсных работ

Прием конкурсных работ открыт до 10 сентября 2026 года включительно.

К участию приглашаются:

• архитекторы;
• дизайнеры интерьера;
• декораторы;
• интерьерные стилисты;
• предметные дизайнеры;
• ландшафтные дизайнеры;
• архитектурные бюро;
• дизайн-студии.

В шестом сезоне представлены две категории участия:

• Реализованные проекты
• Будущие проекты (концепции)

Участников также ожидают обновленный перечень номинаций и международный состав жюри.

Подробная информация о категориях участия, номинациях, требованиях к оформлению конкурсных материалов и порядке подачи заявок размещена на официальном сайте Премии.

Международное жюри

Одной из ключевых особенностей TANU Design Award остается независимая международная система оценки конкурсных работ.

Ежегодно проекты оценивает международное профессиональное жюри, в состав которого входят ведущие архитекторы, дизайнеры, руководители международных компаний, преподаватели профильных университетов и признанные эксперты индустрии.

В разные годы членами жюри TANU Design Award становились дизайнер года Maison&Objet Harry Nuriev, один из ведущих мировых дизайнеров интерьера Кирилл Истомин, грузинский дизайнер Ираклий Зария, дизайнер интерьера Диана Балашова, итальянский архитектор Chiara Caberlon, французский архитектор Pascal Gravaud и другие признанные представители мировой архитектурной и дизайн-индустрии.

В настоящее время Professional TANU Association продолжает представлять состав международного жюри шестого сезона TANU Design Award 2026.

На сегодняшний день свое участие в составе международного жюри подтвердили:

Maurizio Meossi (Великобритания) - Associate Director, Zaha Hadid Architects (London)

Архитектор с более чем 28-летним международным опытом и одна из ключевых фигур всемирно известного архитектурного бюро Zaha Hadid Architects.

С 2002 года работает в Zaha Hadid Architects, где принимал участие в создании одного из самых знаковых проектов бюро — MAXXI — Национального музея искусств XXI века в Риме. Позднее возглавил проектирование жилого комплекса CityLife Milano, ставшего новым архитектурным символом Милана.

Сегодня занимает должность Associate Director и руководит масштабными международными проектами бюро, среди которых Singapore New Science Centre, Misk Heritage Museum (Саудовская Аравия), Discovery City Masterplan (Малайзия), а также рядом жилых, культурных и многофункциональных проектов в Европе, Азии, Австралии и Северной Америке.

Помимо проектной деятельности, Маурицио регулярно выступает с лекциями в ведущих университетах Италии, США и Канады, являясь признанным международным экспертом в области современной архитектуры и градостроительства.

Elena Antonovych (Казахстан) – Основатель и креативный директор Antonovych Design Group

Международный дизайнер интерьера, более 20 лет реализующей проекты премиального уровня в Казахстане, странах Ближнего Востока, Европе и США.

Antonovych Design Group неоднократно становилась лауреатом престижных международных премий, включая International Property Awards, а реализованные проекты регулярно публикуются в ведущих мировых профильных изданиях, среди которых Forbes, ELLE, Design Middle East, Archiprofi и другие.

Помимо профессиональной деятельности, Елена Антонович активно участвует в развитии архитектурно-дизайнерской отрасли, является членом Правления Ассоциации деловых женщин Казахстана, спикером международных форумов и общественным деятелем, продвигающим современные стандарты профессии.

Максим Кашин (Россия) - Founder, MAXIM KASHIN Architects

Архитектор, дизайнер и основатель архитектурного бюро MAXIM KASHIN Architects, член Союза архитекторов России и Союза московских архитекторов.

Вместе с командой реализовал проекты и концептуальные пространства для международных брендов ASKO, Hettich, Giobagnara и других компаний.

Лауреат престижных международных профессиональных премий, среди которых Architizer A+ Awards, Iconic Awards, DNA Paris Design Awards, Restaurant & Bar Design Awards, A' Design Award, BLT Built Design Awards, Design MasterPrize и других.

Работы Максима Кашина отличаются авторским подходом, вниманием к архитектурному контексту и сочетанием современных технологий с художественной выразительностью.

Nini Tchanturia (Грузия) - Founder & CEO, NS STUDIO Architecture & Design Основатель и руководитель одной из крупнейших архитектурных компаний Грузии NS STUDIO Architecture & Design основана в 2013 году.

За десять лет студия выросла до команды из 75 специалистов с офисами в Тбилиси и Кутаиси, реализуя проекты в сфере архитектуры, дизайна интерьера, градостроительства и предметного дизайна.

Компания известна комплексным подходом к проектированию, объединяя архитектуру, дизайн, инженерные решения и авторский надзор. Помимо архитектурной практики NS STUDIO развивает собственное направление предметного дизайна NS Product.

Под руководством Nini Tchanturia компания стала одним из наиболее заметных архитектурных бюро Кавказского региона, успешно реализуя проекты как в Грузии, так и за ее пределами.

TANU Creative 2026

14–15 октября 2026 года в Алматы состоится TANU Creative — двухдневная креативная выставка и бизнес-конференция, приуроченные к VI Международной независимой Премии TANU Design Award.
За шесть лет проекты TANU стали одной из крупнейших профессиональных площадок Центральной Азии, объединяющей архитекторов, дизайнеров интерьера, девелоперов, производителей, представителей гостиничной индустрии, образовательных учреждений и международного экспертного сообщества.

В 2026 году TANU Creative пройдет под единой концепцией сезона LOCAL TO GLOBAL. DESIGN LEGACY., отражающей стремление показать, как локальная идентичность и культурный код становятся основой проектов, формирующих мировое профессиональное наследие.

В течение двух дней участников ожидают:

• двухдневная креативная выставка площадью более 3 500 кв. м;
• экспозиции ведущих международных и региональных производителей;
• выступления более 20 международных и региональных спикеров;
• бизнес-конференция с участием признанных экспертов отрасли;
• открытые дискуссии и панельные сессии;
• презентации новых материалов, технологий и инновационных решений;
• профессиональный нетворкинг;
• TANU Art Zone — специальное пространство, посвященное искусству, предметному дизайну и творческим коллаборациям.

Кульминацией двухдневной программы станет торжественная церемония награждения лауреатов VI Международной независимой Премии TANU Design Award.

О TANU Design Award

TANU Design Award — независимая международная профессиональная премия, учрежденная Professional TANU Association с целью развития архитектуры и дизайна интерьера, поддержки талантливых авторов и укрепления международного профессионального сотрудничества.

За шесть лет Премия стала авторитетной профессиональной платформой, объединяющей архитекторов, дизайнеров интерьера, декораторов, производителей, девелоперов, представителей образовательных учреждений и международное экспертное сообщество. 

Сегодня именно через TANU Design Award активно формируется международное представление о современной архитектуре и дизайне Казахстана, открывая новые возможности как для признанных профессионалов, так и для молодых авторов.

Миссия TANU Design Award — создавать условия, при которых сильные архитектурные и дизайнерские проекты получают независимую международную экспертную оценку, профессиональное признание и возможность стать частью глобального профессионального диалога. 

Премия способствует развитию отрасли через укрепление международных связей, обмен знаниями и опытом, популяризацию современных архитектурных решений и поддержку профессионального сообщества.

О Professional TANU Association
Professional TANU Association — крупнейшее профессиональное сообщество
архитекторов и дизайнеров Казахстана, более 11 лет реализующее проекты, направленные
на развитие архитектуры, дизайна, международного сотрудничества и профессионального
образования.

Сегодня TANU представляет собой национальную профессиональную экосистему, объединяющую международную премию, выставочные проекты, бизнес-конференции, образовательные инициативы, отраслевые исследования, профессиональные рейтинги и программы развития архитектурно-дизайнерского сообщества Казахстана, Центральной Азии и других стран.

TANU Creative и TANU Design Award в цифрах

По итогам сезона 2025 проекты объединили:

• 2500+ профессиональных посетителей за два дня;
• участников из 10 стран;
• более 60 брендов-партнеров;
• 251 конкурсную работу;
• 73 лауреата Международной независимой Премии TANU Design Award.

Церемония награждения

Дата: 15 октября 2026 года

Место проведения: Royal Tulip Almaty 5★, Алматы

Концепция сезона: Local to Global. Design Legacy.

Dress Code: Black Tie

Торжественная церемония станет кульминацией шестого сезона TANU Design Award, объединив международное жюри, архитекторов, дизайнеров, производителей, партнеров, представителей бизнеса и профессионального сообщества.

В Москве запустили конкурс «Креативная лаборатория. Придумано в Москве»

Новый проект объединит работы молодых креаторов и коллекции московских музеев на цифровой платформе Школы дизайна НИУ ВШЭ. Первый прием заявок от авторов открыт до 15 сентября.

Агентство креативных индустрий при Департаменте культуры Москвы запустило конкурс «Креативная лаборатория. Придумано в Москве». К участию приглашают начинающих и действующих специалистов творческих индустрий, студентов и выпускников, а также столичные учреждения культуры.

Конкурс проводится впервые и включает два направления — «Креаторы Москвы» и «Культура Москвы». По итогам отбора на цифровой платформе Школы дизайна НИУ ВШЭ представят не менее 60 авторских проектов и три кураторские подборки московских культурных учреждений. Отобранные работы смогут увидеть потенциальные работодатели, заказчики и другие представители индустрии. Авторы лучших проектов также получат возможность пройти обучение по образовательным программам НИУ ВШЭ.

«Креаторы Москвы»

Направление рассчитано на участников от 18 лет — студентов и выпускников творческих вузов, молодых специалистов, профессионалов и авторов, работающих самостоятельно. Подать заявку могут в том числе самозанятые, индивидуальные предприниматели и юридические лица.

Проекты принимают в пяти номинациях:

— современное искусство;
— дизайн;
— гейм-дизайн;
— иллюстрация;
— анимация.

Отбор пройдет в два потока. Заявки на первый принимаются с 31 августа по 15 сентября, публикация отобранных проектов запланирована на 26–30 октября. Второй прием пройдет со 2 по 18 ноября, его результаты будут опубликованы в период с 29 декабря 2026 года по 14 января 2027 года.

Эксперты оценят как концепцию проекта — оригинальность идеи, актуальность, глубину раскрытия темы и потенциал развития, — так и качество его воплощения и презентации.

В каждом из двух потоков планируется выбрать не менее шести проектов в каждой из пяти номинаций. Таким образом, на цифровой платформе появится как минимум 60 работ московских креаторов.

«Культура Москвы»

Второе направление адресовано московским учреждениям культуры. Музеи и другие культурные площадки смогут представить экспонаты и коллекции в формате цифровых кураторских подборок.

Заявки принимаются с 31 августа по 8 сентября. По итогам конкурса эксперты выберут три проекта, которые будут оцифрованы и опубликованы на платформе Школы дизайна НИУ ВШЭ с 27 января по 2 февраля 2027 года.

При оценке будут учитываться оригинальность кураторской концепции, просветительская ценность, логика повествования, потенциал для создания цифрового контента и качество визуальной подачи.

«Креативная лаборатория» задумана как площадка для поиска новых авторов и проектов, их профессиональной оценки и публичного представления. Одной из задач проекта станет создание открытого цифрового портфолио московских креаторов и культурных институций.

Организатор конкурса — Агентство креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы.

Подробные условия на сайте организаторов

Конкурс альтернативного кинопостера «АльтКиноПостер»

До 1 сентября 2026 года открыт прием заявок на международную премию «АльтКиноПостер» — конкурс, посвященный альтернативному кинопостеру. Принять участие могут дизайнеры, иллюстраторы, художники и все, кто предлагает собственный взгляд на визуальный образ кино.

В отличие от официальных афиш, альтернативный кинопостер не является рекламным материалом. Это самостоятельная авторская интерпретация фильма, сериала или анимационной картины, в которой художник может по-новому раскрыть сюжет, атмосферу или ключевые идеи произведения. Именно поэтому такие работы нередко становятся коллекционными объектами и экспонируются на выставках наряду с произведениями графического дизайна.

Конкурс носит международный и открытый характер. Участие бесплатное, а подать можно неограниченное количество работ. Один постер допускается сразу в несколько номинаций (не более трех), однако победителем он может стать только в одной из них.

Требования к работам

На конкурс принимаются альтернативные постеры к художественным фильмам, сериалам и анимационным фильмам, созданные в любой художественной технике.

Для печатных работ необходимо подготовить файл размером 60 × 90 см или 100 × 70 см с разрешением не менее 200 dpi в формате JPG, TIFF или PDF. Для анимированных постеров принимаются видеофайлы.

Название файла должно быть оформлено на английском языке по шаблону:

FilmTitle_Surname_Name_Country

Работы не должны нарушать авторские права, содержать запрещенный законодательством контент или рекламу товаров и услуг.

Как выбирают победителей

После окончания приема заявок оргкомитет совместно с профессиональным жюри проверит работы на соответствие требованиям конкурса и оценит их художественную ценность. В каждой номинации будет сформирован шорт-лист и выбран победитель, а лучшая работа среди всех номинаций получит Гран-при.

Ключевые условия

Дедлайн: 30 октября 2026 года.

• Участие — бесплатное.
• Конкурс открыт для участников со всего мира.
• Количество работ от одного автора не ограничено.
• Для каждого постера оформляется отдельная заявка.

Подать заявку можно на официальном сайте фестиваля «АльтКиноПостер».