Рунге Владимир Фёдорович

Рунге Владимир Фёдорович родился 24 июня 1937 года в подмосковном г. Красногорске. Окончил Красногорский оптико-механический техникум (1958), Всесоюзный заочный машиностроительный институт по специальности «Приборы точной механики» (1964), Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) (1969). Профессор по кафедре дизайна. Кандидат искусствоведения. Действительный член Российской академии естественных наук (отделение дизайна и архитектуры). Почётный член Российской академии художеств. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. 

Работал на Красногорском механическом заводе, прошёл путь от техника до начальника отдела дизайна, главного дизайнера ЦКБ (1958–1987). Председатель Художественно-экспертного совета (Совет по дизайну) оптико-механической отрасли страны (1984–1990). Основополагающая роль в создании отечественной школы художественного конструирования оптико-механической и оптико-электронной продукции.

Большой вклад в создание и деятельность Союза дизайнеров СССР (1986-1991): член Оргкомитета, секретарь Правления, председатель ряда творческих комиссий и Центральной приёмной комиссии Союза. Вице-президент и член Координационного совета Международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров» (с 1992).

Преподавательская работа в МВХПУ (б. Строгановское), МЭИ (ТУ), МАрхИ и др. вузах (1983–2013).

Главный научный сотрудник ВНИИ технической эстетики (2008–2017).

Автор более десяти научных трудов и учебных пособий для вузов по дизайну и эргономическому обеспечению дизайнерского проектирования (часть – в соавторстве).

Его родители – потомственные рижане, выехали из Латвии в начале Первой мировой войны при наступлении германских войск. Да и сам завод точной механики и оптики в Красногорске, на котором с 1928 года его отец Фёдор Фёдорович работал плановиком-экономистом, вёл свою историю от филиала оптических заводов Цейса и Герца в Риге. На этом заводе трудилась и мать Алида Петровна. Её брат Эдуард Петрович Янитен трудовой путь начал ещё подростком на оптическом производстве в Риге, был квалифицированным оптиком, начальником цеха. Он впервые в стране внедрил  технологию массового изготовления очковых линз в начале 1920-х годов. На заводе работал и старший брат Владимира.  Так что сама семейная судьба привела его на Красногорский завод.

Ещё учась в средней школе, он посещал изостудию при заводском клубе. Рисовал и мастерил наглядные учебные пособия. Его макет химического завода по производству удобрений демонстрировался в начале 1950-х годов на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке, а копии портретов учёных, писателей, выполненные им, висели в кабинетах школы. После окончания с отличием в 1958 году Красногорского же оптико-механического техникума принят на завод сначала в электроцех, позже в КБ, занимавшееся новейшей оборонной тематикой – автопилотами для ракет системы «земля – воздух». В 1960 году в районе Свердловска ракетой с автопилотом завода впервые был сбит высотный американский самолет-разведчик Локхид У-2, пилотируемый Пауэрсом (вспомните эпизод из фильма «Укрощение огня»). Владимиру довелось анализировать блок-системы управления с этого самолета, воочию увидеть особенности конструкции и технологии изготовления военной техники в США. Заочно окончил машиностроительный институт по специальности приборы точной механики.

Дизайном, как тогда говорили, художественным конструированием В. Рунге стал заниматься с 1965 года, перейдя на должность художника-конструктора в КБ фотокиноаппаратуры ЦКБ завода. Пройдя подготовительные курсы, был принят в МВХПУ (б. Строгановское) на вечернее отделение для дипломированных инженеров. Между Красногорским заводом и факультетом Промышленного искусства, возглавляемого А.Е. Короткевичем, был подписан договор о творческом содружестве. Первым результатом содружества явились проекты фотоаппаратов, разработанные в проектных мастерских училища, где активно работал, в частности, Д.А. Бетоньян.  Оригинальный дизайн одной из разработок – фотоаппарата «Зоркий-10» – был отмечен Золотой медалью Лейпцигской ярмарки (1965). Одновременно была достигнута договоренность о целенаправленной подготовке студентов факультета для работы на заводе. В. Рунге довелось создавать службу дизайна завода «с нуля» и быть ее руководителем до учреждения Союза дизайнеров СССР в 1987 г. Первым сотрудником службы стал В. Шаблевич, конструктор с высокой технической и художественной культурой.

«Был ли в Советском Союзе промышленный дизайн?» – этот вопрос сегодня чаще всего носит, к сожалению, не познавательно-заинтересованный, а саркастически-риторический характер. С полным основанием можно утверждать, что дизайн был и как проектная деятельность, и как реальная продукция, в частности, на Красногорском заводе (бренд «Зенит»). 

К концу 1968 года служба – сектор художественного конструирования ЦКБ была укомплектована дипломированными специалистами-строгановцами (О. Ершов, Н. Фролин, Е. Жердев, А. Смирнов, Р. Латыш, А. Сивоплясов), а так же техниками и чертёжниками, макетная мастерская оснащена оборудованием. Эффективной полноценной работе дизайнеров способствовали заимствование опыта Ленинградского оптико-механического объединения, экспертно-методическая помощь ВНИИ технической эстетики, договорные отношения с факультетом Промышленного искусства Строгановки, изучение потребительского спроса, тесное взаимодействие с конструкторами и технологами завода.

Тройственный союз (промышленное предприятие – художественно-промышленный вуз – научно-исследовательский центр дизайна страны), результаты его деятельности не менее интересны и значимы, чем взаимосвязь фирмы «Браун» и Ульмской школы в ФРГ, профессора Коваржа и его студентов с предприятиями в Чехословакии и пр.

Широким был диапазон работ дизайнеров завода. Модернизация серийной продукции, её доработка на Знак качества – самих изделий, упаковки, футляров, рекламно-сопроводительной документации. Оригинальные проектные разработки в широком диапазоне: массовая фотокинотехника («Зениты», «Кварцы» и др.), научное  и производственное прецизионное оборудование (электронные микроскопы, рентгеновские микроанализаторы, аппаратура для съёмки быстропротекающих процессов),   уникальные изделия    для космоса,  ВМФ, Мавзолея В.И. Ленина и др.

Для Института Ленина (Мавзолея) был разработан и изготовлен целый комплект техники (ведущий дизайнер А. Сивоплясов, руководитель В. Рунге). Принцип её действия заключался в следующем. Два объектива позволяют получить стереопару фотоизображения, на которой наносятся также метки (своеобразные реперные точки, точки отсчёта). С помощью таких снимков можно определить изменение объёма любого тела бесконтактным методом, т. е. не касаясь и не измеряя никаким механическим прибором. Изготовленная уникальная аппаратура позволила учёным следить за изменениями размеров носа, глаз и других частей головы мумии В. И. Ленина с точностью до десятых долей миллиметра.

Комплекс подобной техники был создан для съёмки движущихся кораблей, дельфинов и других объектов. Аппараты комплекса работали над поверхностью воды, под водой и на гране сред (воздух – вода). Для дизайнеров это были очень поучительные сложные разработки, в которых участвовал практически весь коллектив. Работали в тесном контакте с конструкторами, испытателями и заказчиками, многому научились. На защиту проектов были представлены красочные рисунки общих видов приборов в реальном масштабе, компоновочные и конструктивные схемы типа «рентгеновский снимок» и «взрыв», рисунки взаимодействия техники с человеком-оператором, макеты в натуральную величину с полной имитацией внешнего вида и веса. Это была первая комплексная и очень наглядная защита новой техники в истории завода. Она произвела большое впечатление на заказчиков, руководство ЦКБ и завода, полнее раскрыв им возможности дизайна, профессионализм и мастерство художников-конструкторов.

Оригинальный дизайн имели кинокамеры, специально созданные для работы в космосе. «К3» отличалась, пользуясь операторским жаргоном, улучшенной «держабельностью» и «хватабельностью» (дизайнер Е. Жердев). «К2» специально готовилась к лунной одиссее, что предопределило её компоновку не перпендикулярно к голове, а параллельно корпусу космонавта-оператора (А. Смирнов).

При аттестации серийной продукции на Знак качества необходимы были положительные экспертные заключения ВНИИТЭ, а их не выдавали порой без существенной доработки изделий. Удалось убедить руководство ЦКБ в обязательном порядке оценивать потребительские свойства и эстетический уровень изделий, не дожидаясь конечного этапа – запуска в серию. Дизайнеры стали тесно сотрудничать с ВНИИТЭ, начиная со стадии ТЗ и эскизов, что позволяло переломить косность конструкторов, добиться освоения новых технологий, применения новых материалов и декоративно-отделочных покрытий. Более того, специалисты ВНИИТЭ стали участвовать в новых разработках завода. При участии ВНИИТЭ был создан графический фирменный стиль предприятия, в основу которого легли фирменный знак – стилизованное изображение призмы Дове и логотип «Зенит» (ведущий дизайнер О. Ершов). Со временем логотип стал «брендом». Внешнеторговая фирма «Техноинторг» под маркой «Зенит» поставляла за рубеж продукцию других предприятий страны, в первую очередь, фотоаппараты Ленинградского ЛОМО и Киевского «Арсенала».

Выполнялись научно-исследовательские работы, а также разработки нормативно-методических материалов по созданию патенточистой и патентоспособной продукции всей оптико-механической отрасли промышленности. Большое внимание уделялось учёту «человеческого фактора», особенно при создании техники, эксплуатируемой в экстремальных условиях космоса и под водой, предназначенной для оборонных целей. К проектированию были подключены выпускники МГУ, специализирующиеся в инженерной психологии. Теоретические основы формообразования, специфики методов дизайн-проектирования аппаратуры были обобщены в кандидатских диссертациях Е. Жердева и В. Рунге по специальности «Техническая эстетика».

Условия работы дизайнеров совсем не были оптимальными. До 50% времени приходилось тратить на выполнение графических материалов к совещаниям и коллегиям Министерства и т. д. Жёсткий режим оборонного предприятия делал почти неразрешимой проблемой посещение специализированных выставок и даже ВНИИТЭ. В. Рунге обратился за помощью к директору ВНИИТЭ Ю. Б. Соловьёву. Учёный совет института, подчинённого непосредственно Государственному комитету СССР по науке и технике, был наделён широкими полномочиями, обладал «рычагами» влияния на промышленные предприятия и Министерства. В конце 1970 года после заседания Учёного совета института, заслушавшего творческие отчёты художественно-конструкторских подразделений ведущих предприятий оптико-механической промышленности (ОМП), положение резко изменилось к лучшему. Благодаря этому в середине 1970-х годов ОМП стала одной из наиболее благополучных отраслей по дизайну в стране.

Особое внимание уделялось концептуальному (перспективному) дизайнерскому проектированию, в том числе с привлечением студентов МВХПУ (б. Строгановское). При консультативном участии В. Рунге, заводских специалистов, их помощи в макетировании были выполнены курсовые и дипломные проекты научных приборов (электронные микроскопы и микроанализаторы, аппаратура для регистрации быстропротекающих процессов) и фототехники (фотокамеры различных типов, аппаратура для съемки удаленных объектов, в том числе фоторужье). Ряд проектов был использован в реальных заводских разработках. Десяток совместных проектов высокого уровня были защищены по заявкам завода и училища свидетельствами на промышленные образцы. Совместная работа с заводчанами позволяла студентам глубже усвоить методику проектирования, ознакомиться с особенностями технологических процессов высокоточного производства и в будущем успешнее входить в специальность. В период с 1965 по 1985 годы более 30-ти студентов и выпускников Строгановки взаимодействовали тем или иным образом с заводом (от полугодовой стажировки до многолетней работы в коллективе дизайнеров). В их числе: В. Несвитипаско, Е.Тагин, Т. Гринёва, М. Малышев, М. Павлович, Е. Рыбникова, Е. Сурова, Н. Щербакова, М. Шитиков и др. Трое закончили обучение по направлениям и со стипендией завода. Вели занятия, руководили курсовым и дипломным проектированием студентов замечательные представители профессорско-преподавательского состава училища: А.Е. Короткевич, Г.В. Крюков, (зав. кафедрой дизайна), Л.М. Холмянский, А.А. Карху, К.А. Кондратьева, В.В. Павлюк, Л.Н. Федоровский, В.И. Ампилов и др. Совместная творческая деятельность со специалистами завода (конструкторами, технологами и дизайнерами – их бывшими учениками), по  словам преподавателей, позволяла им самим повышать профессиональный уровень, быть в курсе последних достижений отечественной и зарубежной промышленности.

Характерный пример совместной разработки заводчан и студентов. На Красногорском заводе несколько десятилетий выпускалось (с несущественными доработками) фоторужье «Фотоснайпер», созданное в 1960-е годы бывшим кадровым военным. Компоновка, приемы формообразования и, в итоге, зрительный образ этой разработки оказались характерными для огнестрельного оружия. Но фотокомплект мог служить не только для фотоохоты, но и для съемки любых удаленных объектов, в том числе на оживленных улицах, спортивных состязаниях и пр., поэтому он должен иметь соответствующий зрительный образ, а также компоновочную схему с учетом эргономических требований к данному типу оптического изделия, а вовсе не к оружию. Дизайнерами завода и студентами были разработаны оригинальные варианты фотокомплектов. Несколько из них были защищены охранными документами в качестве промышленных образцов, в т. ч. дипломные проекты М. Малышева, М. Шитикова и др.

Вариант фотокомплекта на основе предложения М. Малышева обладал существенными эксплуатационными преимуществами. Так как малый угол зрения длиннофокусного объектива затрудняет слежение за подвижными объектами, в конструкцию ввели дополнительный визир с большим углом зрения, в поле зрения которого имеется рамка, показывающая, какой фрагмент общей картины соответствует углу зрения «длиннофокусника». Быстродействующий механизм позволял оперативно переключать широкоугольный и длиннофокусный оптические каналы. При рассмотрении заявки в патентном ведомстве произошёл, по сути, анекдотический случай. Эксперт, признав новизну и оригинальность решения, отказал в выдаче охранных документов по причине «несоответствия образа заявляемого изделия сложившемуся образу фоторужья». Убедить эксперта в обоснованности новой функционально обусловленной трактовки фотокомплекта и необоснованности именно оружейного образа В. Рунге, руководившему разработкой на заводе, помогли рекламные материалы из американской газеты. Реклама использовала неожиданный ход с сатирическим акцентом. Высмеивалась именно привязка фоторужья к формам стрелкового оружия. Фотограф мог сам стать мишенью для служб безопасности при попытке запечатлеть известного политика или крупного бизнесмена, так как его могли принять за террориста. Эта реклама была послана в патентное ведомство с пояснением: «Вот почему нельзя делать фотокомплект по образу и подобию охотничьего ружья». После чего свидетельство на промышленный образец было выдано, и даже были принесены извинения за первоначальный отказ. 

Продукция завода имела заслуженный авторитет и пользовалась большим спросом в стране и за рубежом. 1970-е годы фотолюбители даже называли эрой «Зенита». Фотоаппаратами этой марки снимали профессионалы, любители, члены экспедиций в экстремальных условиях, космонавты; они были включены в Книгу рекордов Гиннесса как самые массовые зеркальные фотоаппараты в мире. Престижный английский журнал для фотолюбителей «What Digital Camera» объявил «Зенит» лучшим фотоаппаратом 1979 года, поставив его выше американских, японских и немецких камер. 

Конструктивные решения и дизайн фото- и кинотехники совершенствовались. Дизайнерами были предложены оригинальные патенточистые компоновочные схемы, новые принципы формообразования с учетом «человеческого фактора», инновационных технологий. В частности, концепция формообразования зеркалки с выделением несущего внутреннего металлического корпуса и внешних пластмассовых щитков-кожухов, воплощенная в «Зените-16», получила высокую оценку легендарного Р. Лоуи и его коллеги-помощника из Франции Э. Эндта, выполнявших заказ для советской промышленности (начало 1970-х).

Помимо основной производственной работы приходилось выполнять задания, порой весьма трудоёмкие, администрации, партийного и профсоюзного комитетов завода, вышестоящих организаций. Дизайнеры были одними из основных исполнителей при разработке концепций, проектов и оформлении экспозиций выставок завода на ВДНХ, в Доме оптики. Особо стоит отметить выставку-отчёт «Дизайн на Красногорском механическом заводе» в Центре технической эстетики ВНИИТЭ на Пушкинской площади (1984), получившую высокую оценку специалистов и вызвавшую большой интерес москвичей и гостей столицы.

Разработки дизайнеров Красногорского завода с успехом демонстрировались на выставках советского дизайна за рубежом, в том числе в Бельгии, Германии, Индии, Финляндии, США и др. Они отмечены медалями ВДНХ, наградами Всероссийских выставок-конкурсов «Дизайн» и др. В 2001 году за разработку и внедрение дизайн-концепции оптико-электронной и другой продукции завода пять выпускников Строгановки стали лауреатами Государственной премии РФ в области литературы и искусства: Е. Жердев, В. Рунге, Е. Рыбникова, Е. Сурова и Н. Щербакова. 

Несомненные успехи художников-конструкторов завода обусловили создание на базе отдела дизайна завода Художественно-экспертного совета (Совета по дизайну) отрасли под председательством главного дизайнера ЦКБ В. Рунге. Совет вёл многогранную активную деятельность, оказавшую большое влияние на развитие дизайна на заводах Азова, Вологды, Загорска, Киева, Ленинграда, Лыткарина, Минска. Одним из плодотворных направлений деятельности стало проведение (с 1987 г. в содружестве с Союзом дизайнеров СССР) научно-практических многодневных семинаров. Регулярно дважды в год собирались и совместно работали по две недели дизайнеры предприятий отрасли, приглашались студенты и преподаватели вузов, в том числе Строгановки, специалисты из ВНИИТЭ. За пять лет в них приняли участие более 70 человек из 12 городов пяти республик. Семинары стали творческой мастерской, где выполнялись конкретные и концептуальные проекты, и одновременно школой по обмену опытом, повышению квалификации профессионалов, приобщению к дизайнерскому мастерству студенческой молодёжи.

Во всех успехах Красногорского завода, высокой оценке достижений дизайнеров-заводчан большая заслуга, вне сомнения, учителей-наставников из Строгановки. Их знания, жизненный опыт, терпение и умение учить заложили основы профессионализма, стали основой формирования высококвалифицированных дизайнеров, базой их плодотворной деятельности.

Лично Владимиром Рунге, а также с его непосредственным участием было выполнено более трёх десятков проектов (24 свидетельства на промышленные образцы). Вот основные из них: «Зенит-7», зеркальный фотоаппарат, ряд оригинальных находок в формообразовании; «Зенит-Д», первая отечественная «зеркалка» с автоматической отработкой выдержки, необычная для зеркалок форма – без акцента на объём пентапризмы; комплект сменных объективов к «Зенитам», доработка в едином стиле и в соответствии с тенденциями формообразования на Знак качества; «Горизонт», панорамный фотоаппарат, доработка на Знак качества оригинальной модели, созданной в 1967 г. (Золотые медали ВДНХ и Лейпцигской ярмарки); «Кварц-8ХL», киноаппарат, лучшая отечественная модель в своём классе; «Зенит-автомат», зеркальный фотоаппарат, оригинальная форма корпуса.

Много нового было внесено в зеркальный фотоаппарат «Зенит-16» (дизайнеры В. Шаблевич и В. Рунге, конструктор А. Падалко).  При создании фотоаппарата разработчики отказались от традиционного горизонтального членения камеры на три части: прочный литой несущий корпус из алюминиевого сплава и тонкостенные штампованные щитки (верхний и нижний), а также задняя (зарядная) крышка на вертикальной петле. Разработчики ввели разделение формообразующих объёмов на несущий (внутренний металлический) и ограждающие (наружные пластмассовые) элементы, а также крышку на горизонтальной петле. Оригинальное объёмно-пластическое решение было подчёркнуто сочетанием гладкой и фактурированной поверхностей сочленяемых частей камеры. При новом подходе к конструкции камеры целостность композиционного решения достигалась проще и убедительнее, стали выше технологические показатели за счёт облегчения доступа к механизму и узлам при сборке и ремонте. Эту схему формообразования использовали сотрудники Парижской компании СЕI Р. Лоуи, которой руководил Э. Эндт, при проектировании «зеркалки» для Красногорского завода при посредничестве ВНИИТЭ.

Целенаправленно занимался разработкой и искусствоведческими исследованиями электронно-оптических приборов – электронных микроскопов (ЭМ) и рентгеновских микроанализаторов (МАР). С 1962 года заводом выпускался рентгеновский микроанализатор МАР-1, позднее его сменил  МАР-2. Эти приборы были решены в виде двухтумбового стола, в котором размещены основные технические узлы и системы, в том числе электронная колонна и два спектрометра. Над столом расположены два пульта управления и камера образцов с оптическим микроскопом.

Форма приборов лишена информативной выразительности, неудовлетворительны её эстетические характеристики. Ей так же присущи некоторые недостатки эксплуатационного характера. В частности, верхняя поверхность основания неудобна для использования в качестве плоскости стола (высота 950 мм). Не соответствует эргономическим требованиям расположение пультов управления и компоновка их панелей. Дипломником В. Несвитипаско было предложено новое композиционное решение прибора с сохранением компоновочной схемы. Однако, улучшение эстетических характеристик не устранило существенные эксплуатационные недостатки.

На заводе началась подготовка к созданию рентгеновского микроанализатора с повышенными технико-эксплуатационными характеристиками. По техническому заданию завода В. Рунге разработал на дипломном проектировании художественно-конструкторское решение прибора и вариант оборудования лаборатории (руководители А.Е. Короткевич и Л. М. Русанова). В дипломной работе предлагалось не только расположить электронную колонну и спектрометры над столом, но и увеличить количество спектрометров. Форма приобретает функциональную выразительность, и одновременно повышаются потребительские свойства прибора. Дипломный проект был одним из первых в Строгановке и первым на заводе, защищённым свидетельством на промышленный образец (1969). Он лёг в основу дизайна создаваемой установки МАР-3 и её модернизации МАР-4. 

Начиная с эскизного проекта, разработка МАР-3 полностью выполнялась на заводе. В ходе этой разработки предложение, данное в дипломной работе, претерпело изменения, обусловленные конструктивными особенностями узлов и систем, создаваемых для прибора. Существенно были переработаны спектрометры, камера образцов. Верхняя часть микроанализатора стала строже и гармоничнее. Успешной работе над проектом во многом способствовало макетирование в натуральную величину. При этом часть элементов макетов делалась подвижной, что позволяло лучше отработать конструкцию и полнее учесть особенности эксплуатации. Более того, с помощью макета удалось внести принципиальные добавления, расширяющие технические возможности. В окончательном варианте дизайн-проект микроанализатора был представлен в виде макета в натуральную величину с цвето-фактурным решением (при участии Н. Фролина).

В 1970-е годы на заводе впервые в стране была разработана при участии дизайнеров (В. Рунге и Р. Латыш) проекционная установка автоматического совмещения и экспонирования ПУАС, предназначенная для бесконтактного последовательного воспроизведения на кремниевой пластинке, покрытой слоем фоторезиста, топологий с комплекта фотошаблона. Художественно-конструкторское решение установки было защищено свидетельством на промышленный образец.

Окончил заочную аспирантуру при МВХПУ (б. Строгановское), защитил в 1983 году кандидатскую диссертацию «Особенности художественно-конструкторского формообразования электронно-микроскопической аппаратуры» на степень кандидата искусствоведения (научный руководитель А.Е. Короткевич).

В те же годы были подготовлены и опубликованы так же аналитические обзоры по художественному конструированию фотоаппаратуры различного назначения и другой продукции. Таким образом, к середине 1980-х годов был заложен не только практический, но и научно-методический фундамент того, что со временем стало дизайн-концепцией, дизайн-программой оптико-механической и оптико-электронной продукции Красногорского завода, включавшей в себя образно-стилевой, структурный, эргономический и другие блоки.

4 апреля 1987 года на Учредительном съезде было провозглашено создание Союза дизайнеров (СД) СССР; Владимир Рунге был избран членом правления и секретарём правления Союза, перешёл на работу в аппарат правления СД СССР. Основная деятельность в качестве председателя Центральной приёмной комиссии: отбор кандидатов, оценка их профессионального уровня, приём в члены СД, подготовка к учредительным съездам, конференциям. Работа велась в Москве, Ленинграде, ряде других крупных городов РСФСР и во всех остальных Союзных республиках. Одновременно проводилась аттестация ведущих служб дизайна в Машиностроительном и Оборонно-промышленном комплексах страны.

Контакты с заводом не прерывались, до 1991 года он продолжал возглавлять Совет по дизайну ОМП, в том числе являлся организатором и руководителем-методистом научно-проектных семинаров. На семинаре осенью 1990 года в содружестве с моряками-медиками была разработана дизайн-концепция по решению «человеческих проблем» на подводном флоте в системе «база-судно-база» (авторский коллектив А. Грашин, А. Плахтий, В. Рунге и др.). Эта тема разрабатывалась и в рамках дипломного проектирования в Строгановке.

После распада Советского Союза в январе 1992 года была учреждена Международная общественная ассоциация «Союз дизайнеров», выступившая продолжательницей творческих традиций и общественно-профессиональной деятельности СД СССР. Владимир Рунге избран членом Координационного совета и вице-президентом Ассоциации, регулярно переизбирался на эту должность. Деятельное участие в организации и проведении международных выставок, конкурсов, фестивалей; большое внимание мероприятиям для молодёжи. Член оргкомитетов и жюри Строгановских фестивалей молодых дизайнеров и студентов (2000–2007), Международных Строгановских фестивалей и Олимпиад дизайнеров под эгидой и при поддержке Международного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (2008-2011). Председатель оргкомитетов пяти Международных научных форумов дизайнеров (2009–2014).

С 2008 года как главный научный сотрудник ВНИИТЭ активно участвовал в выполнении научно-исследовательских работ по тематике института. К 50-летию ВНИИТЭ, созданного в 1962 году Постановлением Совета Министров СССР, были подготовлены авторским коллективом (В. Рунге в его составе) и изданы научные труды, обобщающие уникальный опыт становления и развития дизайна в стране (под общей редакцией А.А. Грашина).

Очерки истории становления государственной системы дизайна. Тома I и II. – М.: ВНИИТЭ, 2011. Рассматривается становление национальной государственной системы дизайна в нашей стране сквозь призму деятельности ВНИИТЭ. Подобран и проанализирован обширный (частью ранее не опубликованный) материал по теории, методике, истории и дизайн-образованию, практике дизайн-проектированию. Материал снабжён большим количеством иллюстраций.

Отечественный дизайн в период модернизации экономики (1993–2012 гг.). Тома I и II. – М.: Издательство «Перо», 2012. В издании проведены анализ и обобщение научно-методического опыта функционирования отечественного дизайна в 1993–2012 годах, рассматривая его сквозь призму деятельности специалистов ВНИИТЭ. Имеется большой иллюстративный материал, представляющий дизайн-проекты отечественных специалистов по дизайну и учащихся дизайн-ориентированных вузов, поясняющие тексты, схемы и таблицы, а также фрагменты дизайнерских международных и отечественных выставок и салонов, конгрессов, фестивалей, олимпиад, конференций и семинаров по вопросам дизайна, проведённые в рассматриваемый период.  

Проектную, научно-исследовательскую работу и деятельность по линии Союза дизайнеров совмещал с преподаванием в дизайн-ориентированных вузах, участием в работе ГЭКов и ГАКов – председатель, член комиссии. Читал лекции и вёл занятия по дисциплинам, включая авторские курсы: «Теория и методология дизайна», «История дизайна, науки и техники», «Концепции современного дизайна», «Эргономика» и др. Были подготовлены и изданы пять учебных пособий с грифами Учебно-методических объединений.

Рунге В. Ф. История дизайна, науки и техники: Учеб. пособие. – в двух книгах. Книга 1. – М.: Архитектура-С, 2006 и 2008; Книга 2. – 2007. Издание можно рассматривать одновременно как учебное пособие, содержащее обширный лекционный материал, и как достаточно полное справочное издание, охватывающее основные этапы становления и развития отечественного и мирового дизайна. Материал пособия дан в форме изложения лекций с подробным визуальным рядом (по большей части в цвете). К достоинствам издания следует отнести рассмотрение н ряду с развитием дизайна в США, Западной Европе, Японии и Советском Союзе после Второй мировой войны и до конца XX века деятельности дизайнерских организаций социалистических стран Восточной Европы. Показана взаимосвязь стран в рамках Совета Экономической Взаимопомощи, совместное выполнение научно-исследовательских и проектных работ дизайнерскими организациями, в которых значительную роль играл ВНИИТЭ. Эта взаимосвязь не освещается в учебных пособиях других авторов, в частности А. Н. Лаврентьева, С.М. Михайлова и др.

Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды: Учеб. пособие. – М.: Архитектура-С, 2005 и 2009. Издание подготовлено с учётом новой проектной профессии, формирование которой началось два десятка лет назад на стыке архитектуры и дизайна. В нём сделана попытка, во многом впервые, дополнить сложившийся вектор эргономики по обоснованию и использованию в проектной практике рекомендаций, продиктованных не только утилитарно-практическими, но и художественно-эстетическими соображениями, намечаются пути приложения достижений эргономики, знаний по психологии и психофизиологии в новом аспекте – повышение архитектурно-художественного уровня проектирования средовых объектов с учётом особенностей их восприятия и эмоциональной оценки.

На V Международном научном форуме дизайнеров (апрель 2014 г.) был презентован в электронной версии Сборник учебных дизайн-проектов промышленных изделий инновационного характера. Методические материалы /Составители А.А. Грашин, В.Ф. Рунге / Под общ. ред. А.А. Грашина. – М.: ВНИИТЭ, 2014. Сборник содержит материалы учебных дизайн-проектов (более 30-ти) промышленных изделий инновационного характера с новыми оригинальными формами и потребительскими свойствами, которые были выполнены за последние годы в вузах художественно-промышленного профиля. Каждый проект (в цвете) кратко методически прокомментирован составителями.

Правительственные награды.

Медаль «За доблестный труд». В ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина» (1970), медаль «Ветеран труда» (1984), лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2001), почётное звание «Заслуженный деятель искусств РФ» (2003).

Профессиональные награды.

• Шесть медалей ВДНХ СССР;
• золотая пушкинская медаль творческих союзов России по номинации «Архитектура и дизайн» (1999);
• серебряная (2007) и золотая (2012) медали РАХ;
• серебреная медаль Петра I (1998), медаль им. П. Третьякова (1998);
• серебряная медаль «10 лет РАЕН» (2000) Российской академии естественных наук;
• медаль «К 80-летию Некрасова В.В., генерального конструктора ОАО КМЗ. За выдающийся вклад в научно-техническое развитие ОАО КМЗ» (2011);
• Лауреат Всероссийских выставок-конкурсов «Дизайн» (1998 и 1999);
• обладатель Национального приза в области дизайна «Виктория» (2001, 2005 и 2006);
• награждён почётным знаком «За заслуги в развитии дизайна» (2004);
• медаль «Леонардо» (2012) Союза Дизайнеров России. 

Включён в число выдающихся соотечественников по номинации «Дизайнеры года» (Синие страницы России, 1995 и 1996),  в Альбом-справочник творческих портретов дизайнеров России (1998), в издание «Академия в лицах. 20 лет Российской академии естественных наук» (2011).  

Публикации о деятельности В.Ф. Рунге и о дизайне на Красногорском заводе

1. Ваганов А. «Нам заказали аппаратуру для съёмок мумии Ленина». Дизайнеру Владимиру Рунге – 60 лет // Независимая газета. – 03. 07. 1997.
2. Мазурова Л.А. Красногорский завод им. С.А. Зверева. От истоков до дня сегодняшнего. – М.:  Спец-Адрес, 2007.
3. Научно-технический центр. Этапы становления и развития. К 60-летию ЦКБ-НТЦ. – М.: Спец-Адрес, 2009.
4.  Очерки истории становления государственной системы дизайна. / Под ред. А.А. Грашина. Тт. 1-2. – М.: ВНИИТЭ, 2011.
5. Ронин Л. От космоса до Мавзолея (опыт творческой биографии) //Русская коллекция. – 1997. - № 3-4.
6. Рунге В.Ф. Дизайнеры Красногорского механического завода им. С.А. Зверева // Красногорье. – 2004. - № 8. – С. 144-152.

Christopher Bellamy | Крис Беллами

Christopher Bellamy (Крис Беллами) — биодизайнер и инженер, учился на инженера в Кембриджском университете. Затем он начал свою карьеру в Jaguar Land Rover, помогая разрабатывать их первый электромобиль Jaguar I-Pace. Затем он занялся обувной и швейной промышленностью, разрабатывая обувь, которая может быть изготовлена по индивидуальному заказу и пригодна для вторичной переработки, в надежде уменьшить вред экологии от более чем 20 миллиардов пар обуви, производимых ежегодно.

Осознав, что постепенных усовершенствований в области пластмасс и металлов никогда не будет достаточно для достижения климатических целей, Крис сменил профессию и стал работать с живыми существами, поскольку считает, что природа лучше подходит для этого.

Его исследования сосредоточены на том, как живые материалы могут быть использованы в нашей повседневной жизни путем совместного развития традиционных знаний и новейших научных исследований.

Позднее прошел обучение в Королевском колледже искусств. 

KAWS

KAWS — псевдоним Брайана Доннелли (Brian Donnelly), известного своими фигурами арт-объектами с глазами-крестиками.

Брайан Доннелли (р. 1974) изучал иллюстрацию в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Прежде чем добиться успеха как художник, он работал художником-оформителем в анимационных сериалах, таких как «101 далматинец» Диснея и культовых шоу «Дарья и Дуг».

KAWS начинал как художник граффити. С раннего детства Доннелли был известен тем, что помечал здания в Нью-Джерси и Манхэттене надписью «KAWS», которую он выбрал потому, что ему нравилось, как буквы сочетаются друг с другом. Однако вскоре он отошел от этого простого обозначения и разработал уникальный стиль, который включал в себя добавление мультяшных фигурок к рекламе автобусных остановок. 

KAWS сделал себе имя благодаря игрушкам

В 1999 году, после того как к нему обратился Bounty Hunter, культовый бренд игрушек и уличной одежды, KAWS посетил Японию и создал свою первую игрушку «COMPANION». Как у Микки-Мауса из антиутопии, у него голова с черепом и скрещенными костями, а глаза - с крестами. Выпущенные тиражом в 500 экземпляров, игрушки были распроданы почти сразу, и КОМПАНЬОН стал постоянной фигурой в творчестве KAWS. KAWS взорвался — в буквальном смысле.

 В марте 2019 года надувная версия KAWS's COMPANION длиной 121 фут была установлена в гавани Виктория в Гонконге во время выставки Art Basel. Версии картины, получившей название «ПРАЗДНИК», ранее были представлены в Сеуле и Тайбэе благодаря 40-тонному весу. Инсталляция стала кульминационным моментом в стремительном восхождении художника к славе.

Makoto Azuma | Макото Азума

Флорист, художник

Азума Макото работает в цветочном бизнесе с 2002 года и является владельцем цветочного магазина высокой моды «JARDINS des FLEURS» в Минами-Аояма, Токио. В 2005 году он начал изучать возможности самовыражения с помощью цветов и растений, выходя за рамки традиционного искусства флористики.

С 2009 года он основал экспериментальный ботанический коллектив «Адзума Макото, Каджу Кэнкюсо (AMKK)» и представляет свои работы в музеях, галереях и общественных пространствах по всему миру. Его творчество исследует связь между людьми и природой, а также красоту цветов и растений с уникальной точки зрения.

Среди его известных проектов — «Ботаническая скульптура» и работы, использующие рентгеновскую технологию для демонстрации микромира цветов. Эти произведения подчеркивают очарование цветов как живых существ.

Инго Маурер | Ingo Maurer

Инго Маурер родился 12 мая 1932 года в семье рыбака и изобретателя на немецком острове Райхенау в Боденском озере. Вместе с четырьмя братьями и сестрами он рос здесь на свободе и в окружении природы, прежде чем получил образование типографа в близлежащем Констанце. С 1954 по 1958 год Мауэрер изучал графический дизайн в Мюнхене. Два года спустя он воспользовался возможностью приобрести профессиональный опыт в качестве графического дизайнера в Соединенных Штатах – в Нью–Йорке и Сан-Франциско - до 1963 года. Вернувшись в Германию, Маурер в 1966 году основал компанию «Design M», занимающуюся промышленным дизайном, под руководством которой разрабатывались, изготавливались и продавались на рынке его собственные светильники, пока они не были готовы к производству. «Лампочка», большая электрическая лампочка, была одним из его первых проектов, созданных в 1966 году, и сразу же была включена в постоянную коллекцию дизайна Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке в 1969 году.

Любовь с первого взгляда

История создания настольных и торшерных ламп с лампочками столь же проста, сколь и оригинальна. Маурер рассказывает, что он работал в Венеции и вернулся в свой скромный хостел после замечательного ужина с бутылкой красного вина. Там его комнату освещала ‘голая’ лампочка. «Это было похоже на "coup de foudre" ("любовь с первого взгляда")!» - вспоминает Маурер. Все еще навеселе, он делает эскиз лампы, а на следующий день отправляется на поиски мануфактуры на Мурано, которая за полтора дня изготовит первый образец стекла. В Мюнхене к стеклу добавлена основа из прессованного металла. «Луковица родилась!»

Слезы рыбака

Но не всегда от первой идеи можно перейти к готовому объекту так быстро, как в случае с «Луковицей». «Некоторые идеяи я» вынашиваю «очень долго». Например, с «Лакриме дель Пескаторе». Харизматичный световой объект, состоящий из трех нейлоновых сеток, сотен кристаллов и прожектора, пожалуй, является его самым продолжительным проектом. «Я вынашивал эту идею десятилетиями, прежде чем осознал ее", - говорит Маурер. Конечно, еще и потому, что история, стоящая за этим световым объектом, связана с детством Маурера. Lacrime del Pescatore» – «Слезы рыбака» – дань уважения рыбацкой деревне на Боденском озере, где вырос Инго Маурер.

Ребрендинг и веерные светильники

Примерно в то же время, когда компания «Design M» прекратила свое существование и в Мюнхене появилась компания «Ingo Maurer Lighting GmbH», а именно в 1973 году, в моду вошли веерообразные светильники Maurer «Uchiwa». Вентиляторы для светильников изготовлены Сигэки-Саном, великим мастером по изготовлению вентиляторов, на традиционной фабрике по производству вентиляторов, использующей традиционные методы производства в Японии.

Инновационная система освещения

В 1984 году была разработана низковольтная система освещения «YaYaHo». Она состоит из двух горизонтальных металлических проводов и свободно перемещаемых световых элементов с галогенными лампами, которые могут быть индивидуально расположены и выровнены. Эта идея тоже созревала несколько лет, пока не была готова к серийному производству. Она была задумана во время новогоднего пребывания Маурера на Гаити. Говорят, что в новогоднее утро дизайнер по свету заметил огромную лампочку, припаянную непосредственно к проводке в небольшом квадрате. Маурер воплощает эту идею в своей нью-йоркской студии. Для первой визуализации Маурер и его команда начинают натягивать веревки. Инновационная система освещения «YaYaHo» становится образцом для многих подражателей.

От чистого сердца

В 1989 году Инго Маурер разработал настольную лампу «One From The Heart» в качестве свадебного подарка для друзей. Этот световой объект был настолько хорошо принят, что со временем был доведен до серийного производства и по сей день является неотъемлемой частью коллекции Ingo Maurer. Другими выдающимися работами Инго Маурера являются: ножки аиста «Бибиби» (1982) из красного пластика, пара крыльев «Лучеллино» (1992), подвесные светильники «Porca Miseria!« (1994) и «Zettel'z 5» (1997), а также работы Ализз Т. Купер (2008). С начала 1980-х годов Маурер сотрудничает с группой разработчиков, которые поддерживают его в реализации его идей.

Свет должен плавать!

За год до начала нового тысячелетия Маурер открывает свой первый выставочный зал в Нью-Йорке, а в 2009 году - второй, более крупный выставочный зал в Мюнхене, который также используется для проведения выставок. Помимо его собственных выставочных залов, выставочные стенды Инго Маурера, которые скорее можно назвать инсталляциями, на выставке Euroluce в Милане, Италия, или, например, на выставке "Свет и здания" во Франкфурте, Германия, являются легендарными. В дополнение к строгому формальному языку своих световых объектов, Маурер работает с их особым (световым) воздействием на людей. Тем не менее, у большинства людей есть светильники на четырех стенах, которые крепятся непосредственно к потолку или чуть ниже него. Только не для Инго Маурера. Его убеждение: свет должен парить!

Международные световые инсталляции

В 1990 году Инго Маурер начинает разрабатывать не только светильники, но и световые инсталляции для государственных и частных заказчиков. В этом контексте стоит упомянуть его арочные световые объекты на станции метро Westfriedhof в Мюнхене, созданные в 1998 году. Год спустя Маурер создает световую инсталляцию для модельера Иссея Мияке для его показа мод в Париже и разрабатывает световой объект для шоу-рума в Лондоне. Световые инсталляции и световые объекты для интерьера Атомиума в Брюсселе включены в программу Маурера по дизайну на 2006 год. Для Bodegas Vega Sicilia в винодельческом регионе Рибера-дель-Дуэро, Испания, в 2013 году компания Maurer разработала, среди прочего, дерево примерно восьмиметровой высоты и шестиметровой ширины, изготовленное из кортеновой стали, «Дерево», как называет его Маурер, возвышается над виноградными лозами как защитник и уже может быть различимым на расстоянии. Инго Маурер также работает в гостиничном секторе на международном уровне: «Летающие диски» для лобби и бара отеля Unique в Сан-Паулу (Бразилия) в 2016 году, так называемая «Золотая лента» для лобби отеля Seamarq в Канныне, Южная Корея, в 2015 году и «Маятник», почти двухметровый, тщательно отполированный маятник для роскошного отеля «The London Edition» в Лондоне, Англия.

Концепции освещения и цветовой гаммы в метро

Его концепция освещения подземки была встречена в Мюнхене с энтузиазмом и большим одобрением, поэтому с 2008 по 2009 год Маурер разрабатывает еще одну концепцию освещения и цветовой гаммы для станции Мюнхенского метрополитена Freiheit. Далее следуют решения по освещению следующих станций: Моосфельд (1999), Мариенплац (2015), Зендлингер Тор (2022), все в Мюнхене, а также семи станций городской железной дороги Карлсруэ в 2021 году. Другие его проекты в Мюнхене: световая инсталляция в оформлении магазина Sporthaus Schuster (2018) и световая концепция для мюнхенского жилого театра с инсталляцией Silver Cloud light в зимнем саду и красными светодиодными вывесками (2019). Список индивидуальных проектов и разовых предложений для частных клиентов и общественных зданий - как на национальном, так и на международном уровнях – огромен. Выставка начинается с осветительных решений для отеля Radisson Collection в Цинандали, Грузия, и не заканчивается «Полетом к маятнику мира» для Франкфуртской торговой ярмарки, Германия (обе в 2018 году).

Международные выставки

Проекты и предметы Инго Маурера представлены на многих выставках, в том числе на персональных выставках: «Инго Маурер: работа со светом» на вилле Stuck в Мюнхене (1992), «Licht licht» в музее Стеделийк в Амстердаме (1993), «Эфемерный визионер« Инго Маурера.Свет» в Музее современного искусства во Франкфурте, гастрольная выставка «Инго Маурер: свет, достигающий Луны», организованная Музеем дизайна Vitra в Европе и Японии (2002). 15 ноября 2019 года в Новом художественном музее откроется моноэкспозиция, на которой будет представлено более 80 работ дизайнера по свету. Инго Маурер больше не может сам открывать выставку. Он скончался до открытия выставки 21 октября 2019 года в Мюнхене.

«Любопытство и радость от новых вещей не зависят от возраста» – таково кредо Инго Маурера, которое также чувствуется в его дизайне. Вероятно, именно по этой причине его дизайнерские объекты настолько уникальны и абсолютно неподвластны времени.

Настольная лампа "Дон Кихот" 1989

Oculus Quest

Oculus Quest — это шлем виртуальной реальности, созданный Oculus VR. Устройство полностью автономное, работающее на базе чипа Qualcomm Snapdragon 835, а также имеет два контролера с шестью степенями свободы (6DoF). 

Oculus Quest обладает схожей с Oculus Rift S системой отслеживания положения шлема, имеющей название Oculus Insight. Она использует 4 широкоугольных камеры, расположенных по углам шлема, чтобы визуально ориентироваться в помещении, в котором находится пользователь. 

Amazon fresh

Что нужно знать об Amazon Fresh

Amazon Fresh - это служба самовывоза и доставки продуктов Amazon, которая в настоящее время доступна почти в двух десятках городов США и в некоторых международных точках. Используя веб-сайт Amazon Fresh или мобильное приложение Amazon, вы можете оформить заказ на продукты онлайн и заказать их доставку к вашей двери или посетить магазин и забрать готовый заказ.

В общем, большинство вещей, которые вы можете найти, прогуливаясь по проходам продуктового магазина, вы можете найти и заказать через Amazon Fresh. Это включает в себя мясо и деликатесы, свежие фрукты и овощи, консервы, готовые блюда и многое другое.

Точный перечень продуктовых товаров зависит от вашего региона. В дополнение к предложению некоторых товаров из Whole Foods Market, заказы выполняются с местных складов Amazon.

В течение многих лет доставка продуктов была роскошью, которой пользовалась лишь небольшая часть людей. Пандемия COVID-19 нормализовала эту некогда нишевую услугу, наряду с Zoom happy hours, Tiger King и выпечкой хлеба на закваске в домашних условиях.

Только в 2020 году 21% американцев перешли на покупки продуктов онлайн.1 Несмотря на то, что потребность в социальной дистанции ослабевает, многие люди привыкли к удобству заказа продуктов онлайн.

С этой целью одной из ведущих служб доставки продуктов является Amazon Fresh. Запущенный в 2007 году, этот сервис доступен пользователям Amazon Prime во все большем числе мест. Компании, предлагающие маркетинговые услуги Amazon, также стремятся включить это в свои маркетинговые стратегии.

Если вы продаете продуктовые товары, вам может быть интересно, как получить свои товары на Amazon Fresh. Понимание того, что такое Amazon Pay, и присоединение к Amazon Launchpad может помочь вам.

Но, если вы хотите узнать больше, читайте дальше. Мы ответим на все ваши вопросы об Amazon Fresh и точно объясним, как работает этот сервис.

Как работает Amazon Fresh?

Быстрорастущая служба доставки продуктов Amazon проста и удобна в использовании. Участник Amazon Prime может:

Магазин – клиенты Amazon Fresh пользуются непревзойденным удобством во время покупок продуктов. Они могут искать нужные им товары в приложении Amazon, на своем компьютере, мобильном устройстве или даже с помощью голосовой активации Alexa. Знание того, как использовать купоны Amazon, чтобы привлечь больше клиентов, поможет вам понять, какие продукты следует продавать.
Оформление заказа – Как только клиент Amazon Fresh заполнил свою онлайн-корзину покупок, пришло время оформить заказ. При оформлении заказа им будет предложено указать адрес доставки, желаемую дату доставки и 2-часовой интервал доставки. Они также могут выбрать любые предпочтительные замены для товаров, которых может не быть на складе.

Пользователи Amazon Prime пользуются бесплатной доставкой при всех заказах на сумму свыше 35 долларов. При заказе менее 35 долларов доставка обычно составляет всего 4,99 доллара. Однако, если покупателю требуется ускоренная доставка, стоимость доставки может составлять до 9,99 долларов.

В зависимости от времени размещения заказа доставка в тот же день может быть доступна, а может и не быть. Если это не так, доставка на следующий день обычно включает в себя несколько различных вариантов 2-часового окна в течение дня.

Доставка – Как только заказ будет размещен, опытный покупатель Amazon найдет товары в магазине, произведет любые необходимые замены и доставит продукты в выбранное окно доставки.

Знаете ли вы, что такое Amazon Logistics? Это собственная служба доставки Amazon, и именно поэтому клиенты Amazon Fresh могут отслеживать свою доставку с помощью GPS. Они также получат уведомление, когда он будет рядом.

Для сохранения скоропортящихся продуктов пакеты Amazon Fresh поставляются в упаковке с регулируемой температурой. Таким образом, покупатели могут получить доставку прямо у себя на пороге, находясь вдали от дома. После доставки продуктов клиенты также могут оценить свой опыт работы с shopper и Amazon delivery.

Службы доставки продуктов, такие как Amazon Fresh, сделали процесс покупки продуктов более удобным и экономичным по времени, чем когда-либо прежде. Таким образом, неудивительно, что Amazon Fresh стал одним из самых быстрорастущих сервисов Amazon.

История логотипа WWF — панда как всемирно известный символ

Прототипом символа WWF (Всемирного Фонда Дикой Природы) стала Чи-Чи —  гигантская панда, которая жила в Лондонском зоопарке в 1961 году, в том же году был создан WWF. Основатели WWF понимали, что нужен символ, который был бы понятен для всех жителей нашей планеты, он должен быть узнаваемым, мощным и преодолевал бы все языковые барьеры. После долгих обсуждений они сошлись на том, что большое пушистое животное с привлекательными черными пятнами на глазах — отличный выбор.

Первые эскизы панд были сделаны британским экологом и художником Джеральдом Уоттерсоном. На их основе сэр Питер Скотт, один из основателей WWF и всемирно известный защитник природы, и художник, нарисовал первый логотип.

Дизайн логотипа претерпел несколько изменений за эти годы, но остается очень верным оригинальной концепции.

В 1986 году Лэндор сделал панду более обтекаемой, поменял угол наклона и убрал линию между ее ушами.

Психологический эффект амодального восприятия, помогает нам соединить промежуток между ушами панды и мысленно замкнуть это пустое пространство, подчеркивая округлость логотипа.

Также смелым шагом в версии Ландора можно считать то, что он убрал белые точки — глаза панды на черных пятнах и таким образом упростил логотип.

Самые сильные знаки обычно просты или абстрактны, так как отсутствие деталей помогает усилить воздействие на зрителя.

Сегодня торговая марка WWF признана универсальным символом природоохранного движения.

На официальном сайте Всемирного Фонда Дикой Природы можно посмотреть брендбук с правилами использования логотипа

Burger King: история логотипа сети ресторанов

С момента своего основания в 1953 году логотип и бренд Burger King превратились в один из самых узнаваемых и популярных ресторанов быстрого питания во всем мире, соперничая даже с такими мастодонтами, как Mcdonald's, за трон короля фастфуда. Сегодня в мире насчитывается более 13 000 ресторанов Burger King, расположенных в 91 стране мира, что позволяет называть эту сеть действительно успешным международным проектом.

В 1954 году Джеймс Макламор и Дэвид Эджертон купили Insta-Burger и сменили название на Burger King.

В 1958 году появилась первая телевизионная реклама Burger King.

В 1967 году Burger King открыл магазин в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико.

К 1967 году компания "Пилсбери" выкупила компанию "Крамер и Бернс".

Крамер и Бернс построили Burger King для более чем 250 магазинов в Соединенных Штатах.

В 1969 году Burger King открыл свой первый международный магазин в Виндзоре, провинция Онтарио.

В 1976 году Burger King разработала Королевство Burger King, ориентированное на детей.

Хотя большая часть успеха Burger King, конечно, обязана еде и быстрому обслуживанию, знаменитый логотип Burger King, безусловно, сыграл свою роль и в популярности сети. В этой статье мы рассмотрим историю Burger King, происхождение логотипа ресторана и то, как этот логотип помог Burger King подняться до высокого статуса одного из самых узнаваемых ресторанов быстрого питания в мире.

История создания логотипа

Через год после открытия первого ресторана первоначальные владельцы Кит Джей Крамер и Мэтью Бернс создали первый дизайн логотипа бренда – дизайн, в котором название ресторана было написано жирным шрифтом с заглавными буквами под полукруглым солнцем. Когда сеть была куплена всего через год Джеймсом Макламором и Дэвидом Р. Эджертоном, логотип был переработан в минималистский дизайн, в котором фигурировало только название ресторана набранное шрифтом без засечек.

Этот логотип продержался три года, прежде чем логотип Burger King был снова обновлен. На новом логотипе Burger King был изображен персонаж-талисман компании, сидящий на вершине бургера, а также название ресторана и слоган с надписью «Дом громадины» (Home of The Whopper).

В 1976 году Burger King разработала Королевство Burger King, ориентированное на детей

Знак с талисманом использовался в течение следующих двенадцати лет, прежде чем логотип Burger King был переработан еще раз. В 1969 году ресторан утвердил логотип, очень похожий на нынешний дизайн логотипа Burger King – тот, который показывает название ресторана, зажатое между двумя булочками. Этот дизайн был немного пересмотрен в 1994 году, когда бренд решил изменить свою цветовую гамму, и был переработан в последний раз уже в 1999 году.

1994

Отдельно хотелось бы отметить один факт из истории Бургер Кинг в этот период (1969):

В 1967 году франшиза Burger King была продана еще раз, на этот раз компании Pillsbury. К тому времени, когда Burger King был куплен компанией Pillsbury, сеть выросла до 274 ресторанов, расположенных по всей стране, и оценивалась примерно в 14 миллионов долларов. Тем не менее вскоре корпорация столкнулась с проблемами, связанными с управлением ее франчайзи, что привело к диким несоответствиям в ее продуктах. Чтобы исправить ситуацию, Burger King нанял исполнительного директора Mcdonald's Дональда Н. Смита для наблюдения за реструктуризацией всех будущих франчайзинговых соглашений. В 1978 году Burger King нанял Дональда Н. Смита, который работал в Mcdonald's. Под руководством Смита франшиза выиграла от гораздо более эффективного управления, и франчайзи должны были придерживаться строгого набора правил, которые гарантировали стабильные продукты и услуги во всех местах расположения Burger King. Именно в этот период был создан логотип, который и лег в основу визуального стиля сети.

австралийские магазины Burger King под названием Hungry Jack's имели похожий логотип.

Агентство Sterling Brands было нанято для разработки нового логотипа в 1999 году. Агентство не стало изобретать велосипед, они оставили бургер в качестве ключевого элемента дизайна, как и все предшествующие ему логотипы с 1957 года. Версия логотипа Burger King 1999 года по-прежнему содержала название компании, помещенное между двумя булочками, но с более округлой формой, более яркими цветами и синей линией, которая окружала большую часть логотипа. Дизайнеры придали логотипу динамику и добавили блики на булочки, подчеркнув их объёмность. За 21 год, прошедший с 1999 года, логотип Burger King не претерпел никаких изменений и только в 2021 году Компания поняла, что нуждается в изменениях. Кардинальные изменения были бы очень отважным шагом для бренда с такой историей и, по всей видимости, возвращение к старому логотипу устроило всех акционеров: вроде как что-то меняется, но в рамках уже созданного фирменного стиля.

Смотрите также:

Бургер Кинг впервые за 20 лет провел ребрендинг и изменил логотип

Дудл - что это такое?

Дудлы – это картинки, анимации и игры на основе логотипа Google, которые появляются на главной странице поиска в честь различных событий, праздников и юбилеев. 

Идея создания дудлов появилась в 1998 году, ещё до того, как компания стала корпорацией, была создана концепция дудла. Основатели Google Ларри и Сергей, желая рассказать о своем участии в фестивале Burning Man, проходящем в пустыне штата Невада, поиграли с корпоративным логотипом. Они поместили нарисованную фигурку позади второй буквы "o" в слове Google. Видоизмененный логотип должен был послужить шуточным сообщением пользователям Google о том, что основатели находятся в отъезде (англ. out of office). Первый дудл был сравнительно простым в исполнении, но именно так родилась идея украшать логотип компании в связи с важными событиями.

В 2000 году Ларри и Сергей попросили веб-мастера Денниса Хвана, который тогда был ещё стажером, нарисовать дудл ко Дню взятия Бастилии. Картинка так понравилась пользователям, что Деннис был назначен ответственным за дудлы, которые всё чаще стали появляться на главной странице Google. Поначалу дудлы создавались только к большим праздникам. Сегодня мы публикуем дудлы в память о самых разных событиях – например, в день рождения Джона Джеймса Одюбона или на юбилей десерта "Сандэ".

Со временем дудлы стали популярны во всем мире. В настоящее время созданием дудлов занимается целая команда талантливых художников (которых мы называем дудлерами) и инженеров. Для них создание дудлов – это возможность совместными усилиями сделать главную страницу Google ещё ярче. А их главная награда – ваши улыбки!

На сегодняшний день мы создали более 4000 дудлов.

Дудлы создаются группой гуглеров, которые регулярно собираются и решают, какое событие будет отражено на очередном праздничном логотипе. Идеи для дудлов подают как сотрудники компании, так и пользователи Google.

За каждым из дудлов, который вы видите, стоит команда художников (которых мы называем дудлерами) и инженеров.

Команду дудлов Google очень интересуют ваши новые идеи. Предложения можно присылать на адрес doodleproposals@google.com. Ежедневно мы получаем сотни запросов и не можем ответить на каждый из них, но читаем все ваши письма :)

Посмотреть дудлы Google: https://www.google.com/doodles/