Название Contrepoint — «контрапункт» — отсылает к музыкальному принципу, при котором несколько самостоятельных линий существуют одновременно, сохраняя независимость и при этом образуя единую композицию. Именно так Guerrée выстраивает отношения между своими объектами и произведениями Бурделя: новые вещи не копируют скульптуры и не пытаются конкурировать с ними, а продолжают отдельные линии, формы и ритмы уже в другом материале.
Проект распределён по нескольким пространствам музея и постепенно раскрывает разные стороны этого диалога.
В большом зале гипсовых скульптур Guerrée установил четыре ширмы из витража и дерева. Их композиции построены на линиях и кривых, которые дизайнер выделил, наблюдая за произведениями Бурделя. Цветное стекло превращает эти фрагменты в самостоятельный рисунок, а свет становится ещё одним материалом инсталляции. Ширмы окружают такие произведения, как Умирающий кентавр, Геракл-лучник и Памятник генералу Альвеару.
Над проектом витражей Guerrée работал вместе с Atelier Toporkoff, а деревянные конструкции из массива ясеня выполнил мастер Louis Monier. Сам музей подчёркивает, что ширма здесь выбрана не случайно: исторически этот тип предмета находился на границе мебели, архитектуры и декоративного искусства.
В бывшей скульптурной мастерской Бурделя акцент смещается с линии на материал. Здесь Guerrée исследует terre mêlée — смешанные массы цветной глины — вместе с итальянской мануфактурой Fornace Brioni. В экспозицию вошли поверхности, модули, вазы, небольшие объекты и свободные формы из терракоты. Но особенно важно, что дизайнер выставляет рядом с законченными предметами формы и матрицы, обычно остающиеся скрытой частью производственного процесса.
Они превращаются практически в самостоятельные скульптуры — негативные отпечатки будущих объектов. Благодаря этому Contrepoint показывает не только результат, но и сам процесс рождения формы: от следа и отпечатка до готового предмета.
В более камерной живописной мастерской появляется ещё одна линия проекта — текстиль и мебель. Кушетка Orbe, созданная Guerrée для французского бренда La Chance, получила специальную обивку из жаккарда. Рисунок ткани снова построен на формах, найденных в скульптурах Бурделя, а изготовили его на историческом предприятии Tissages de Charlieu при участии Isabelle Arnadie. Рядом размещены небольшие предметы мебели, включая новую вращающуюся библиотеку, на полках которой дизайнер снова показывает формы и матрицы от предыдущих проектов.
В этом смысле Contrepoint оказывается не столько выставкой отдельных предметов, сколько исследованием того, каким образом одна пластическая система может перейти из скульптуры в дизайн.
У Бурделя Guerrée заимствует не конкретные фигуры, а более абстрактные параметры — направление линии, степень напряжения, взаимодействие массы и пустоты, характер ритма. Затем эти параметры переходят в совершенно другие технологии: витраж, столярное дело, жаккардовое ткачество и керамику.
Такой подход закономерен для самого Guerrée. Он родился в Нормандии в 1987 году, учился в École Boulle, а затем работал в Studio Andrée Putman и у Christophe Delcourt. Собственную студию дизайнер открыл в 2020 году. Его практика с самого начала строилась вокруг соединения ремесленных техник, истории декоративного искусства и повествовательного подхода к мебели.
Один из наиболее известных ранних проектов Guerrée — серия Les Assises du Temps Perdu, вдохновлённая романом Марселя Пруста В поисках утраченного времени. Каждое кресло в ней связано с отдельным персонажем романа. В 2022 году кресло-ширма Verdurin вошло в коллекцию Mobilier National, а сам дизайнер получил премию French Design 100.
В Contrepoint литературный источник сменяется скульптурным, но принцип остаётся похожим: предмет возникает не из абстрактного формального упражнения, а из интерпретации уже существующего культурного языка.
Есть у проекта и ещё один важный музейный контекст. Musée Bourdelle хранит не только скульптуры Антуана Бурделя, но и мебель и архивы дизайнера Michel Dufet — представителя ар-деко и зятя скульптора. Его наследие оказалось в музее благодаря дару Rhodia Dufet-Bourdelle в 2002 году. Поэтому появление современного предметного дизайна среди скульптур здесь выглядит не внешним вторжением, а продолжением исторической связи музея с декоративными искусствами.
Сам Guerrée фактически предлагает воспринимать дизайн как разновидность скульптурной практики. В экспозиции нет чёткой границы между «готовой мебелью», образцом материала, рабочей формой и арт-объектом: все они становятся равноправными этапами исследования формы.
И, возможно, именно поэтому Contrepoint выглядит одним из наиболее убедительных проектов Paris Design Week 2026: здесь музей используется не как эффектный фон для новых вещей, а как источник метода проектирования.
Contrepoint проходит в Musée Bourdelle с 8 по 27 сентября 2026 года. Это первая коллаборация музея с Paris Design Week; вход в постоянную экспозицию и на инсталляцию бесплатный.
