Автор: Ксения Ланикина, член Жюри Премии «Золотой Фотон», светодизайнер, основатель студии светового дизайна YARKO
Мировые тренды: куда движется музейное освещение
Сегодня музейное освещение стремительно меняется. Мировые музеи давно отошли от шаблонного «нейтрального» света, который одинаково подсвечивал всё пространство. Главная тенденция последних лет — работа со светом как с полноценным художественным инструментом, который создаёт настроение, формирует маршрут и помогает раскрывать замысел авторов экспозиции.
Во всём мире можно наблюдать примеры этого нового подхода:
- В стамбульском музее Arter лайтбоксы с изменяемой цветовой температурой и нейтральными цветными пастельными оттенками создают ощущение лёгкости и воздушности, подчеркивая современный характер музея.
- Центр Помпиду демонстрирует беспрецедентную гибкость — работа с источниками света различных цветовых температур и технических характеристик по светораспределению - позволяет адаптировать выставочные пространства под любую художественную задачу.
- В Лувре Абу-Даби посетителей впечатляет знаменитый «дождь света» под куполом: сложная система фильтрации солнечных лучей создаёт мягкое, почти священное по настроению освещение.
Об этих и других примерах я рассказывала на вебинаре «Анализ освещения музеев мира» (организатор – Клуб «Золотой Фотон»). Подробнее
Общий мировой тренд очевиден: свет становится частью драматургии экспозиции: он создаёт настроение, выстраивает маршруты и помогает зрителю эмоционально «войти» в произведение. Появляется больше акцентных решений, динамических сценариев, мягких переходов яркости. При этом техническая точность и сохранность по-прежнему обязательны: стекло, фактуры, материалы, отражения — всё учитывается до миллиметра.
Но самое важное — в центре внимания оказалась атмосфера, честное и чуткое раскрытие смысла произведения через свет.
«Золотой Фотон» - 2025: два сильных проекта, два разных языка света
Традиционно номинация «Музейное освещение» Премии «Золотой Фотон» собирает большое количество проектов, и как многолетний член жюри я отчётливо вижу, как год от года растёт их уровень. Этот сезон не стал исключением — конкуренция была высокой, а решения по-настоящему зрелыми и глубокими. Хочу рассказать о двух проектах, которые особенно выделились — о победителе и обладателе спецприза.
Эти проекты совершенно разные по масштабу и задачам, и тем ценнее увидеть, как по-разному команды используют свет, чтобы создать цельное художественное решение.
Победитель: Мемориальный комплект «Первая в мире АЭС» (бюро светодизана SCALE)
Проект, посвященный атомной станции, стал для меня примером того, как сценография может оживить даже индустриальное пространство. Свет здесь не просто подчеркивает архитектуру — он задаёт ритм, атмосферу движения и энергии.
Что мне особенно понравилось:
- Мягкая театральность, которая подчёркивает историю, но не перегружает.
- Выразительные сценарии, позволяющие по-новому взглянуть на объект.
- Внимание к контексту, к логике восприятия, к поведению посетителя
- Аккуратная работа с цветным светом
Четко и внимательно проработано освещение внутри крупных экспонатов (там, где это уместно и физически допустимо).
Важно, что проект создаёт впечатление, он работает со смыслом, с эмоцией. И именно это делает его победителем сезона.
Спецприз: Осветительная установка для освещения картины И.Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван» в Третьяковской галерее
Совсем иной путь — работа с монообъектом. Одна картина требует от светодизайнера не меньшего, а подчас и большего профессионализма. И здесь команда сделала нечто по-настоящему уникальное.
Что вызывает у меня искреннее уважение:
- Создано специальное инженерное изделие — конструкция с линзой и точными расчетами.
- Ювелирная кропотливость: учтены стекло, блики, особенности зала, движение публики.
- Очень бережная работа с сохранностью, аккуратное применение верхнего света.
- Такое инженерно-осветительное решение я не встречала в России до этого проекта.
Почему это не первое место?
У жюри есть вопросы к художественной интерпретации. Мировые практики музейного света уже двигаются дальше — к более эмоциональной подаче живописи, к глубокому раскрытию настроения, заложенного художником. Здесь же решение получилось более классическим.
Но технический уровень — выдающийся. За смелость, точность и продуманность проект абсолютно заслуженно получает спецприз.
В заключение
Два проекта — два разных подхода. Один работает через эмоцию, сценографию, дыхание пространства. Другой — через инженерную точность, внимание к мельчайшим деталям и уникальное специзделие.
Как член жюри и практикующий светодизайнер, я ценю в обоих проектах одно:
глубину погружения, уважение к объекту и стремление выйти за рамки привычного.
И именно это — способность объединять в одной номинации столь разные, но одинаково сильные концепции — делает Премию «Золотой Фотон» уникальной.
Она не просто фиксирует лучшие решения года, а задаёт вектор развития отрасли, формирует профессиональные ориентиры и вдохновляет музейное сообщество на смелые, осознанные и инновационные решения.
Свет — это язык. И в этом сезоне на нем говорили очень выразительно.
Ещё больше публикаций о дизайне, интересных международных конкурсах:
Подписывайтесь на наш новый канал в Telegram
новый профиль в VK
на наш новый канал в Дзене
