Проект BÉKE Gallery и HUTTON объединяет винтажную мебель, коллекционный дизайн и искусство в интерьере, построенном не вокруг конкретной эпохи или стилистического направления, а вокруг состояния. Здесь предметы разных десятилетий соседствуют друг с другом, свет задаёт более медленный ритм, а искусство становится частью жилой среды. Название выставки отсылает к итальянскому dolce far niente, но в данном случае речь скорее не о бездействии, а о редкой сегодня возможности просто быть в моменте.
В пентхаусе клубного дома LUMIN в Москве открылась выставка FARNIENTE, созданная BÉKE Gallery совместно с HUTTON. В одном пространстве соединили винтажную мебель, современный коллекционный дизайн и искусство, предложив посмотреть на интерьер не как на набор предметов, а как на среду, в которой можно замедлиться и переключить внимание с постоянного действия на само ощущение момента.
Экспозиция заняла пентхаус площадью более 213 кв. м. Вместо хронологического принципа кураторы BÉKE Gallery объединили мебель разных десятилетий через форму, цвет, материалы и общее настроение. Предметы разных эпох включены в интерьерные композиции и существуют здесь не как музейные экспонаты, а как части потенциальной жилой среды.
На этот раз нам не хотелось придумывать вымышленную сцену или образ условного коллекционера. Мы собирали пространство вокруг гораздо более простого и сегодня довольно редкого состояния — возможности никуда не спешить. Нам хотелось создать интерьер, в котором можно просто находиться: рассматривать предметы, разговаривать, отдыхать или ничего не делать. Быть в центре внимания, но без шума
— говорит основательница BÉKE Gallery Мария Баринова
Искусство внутри интерьера
Искусство в FARNIENTE не выделено в отдельный выставочный слой, а включено в общую композицию пространства. Галеристы Валентина Кузина и Юрий Синозацкий подобрали для проекта оригинальные оттиски работ Марка Шагала, Жоана Миро и Пауля Клее. Экспозицию дополнили настенные скульптуры Александра Малахова из коллекции галереи «ВЫСОТА».
Современную предметную линию продолжили керамические работы Елены Ореховой, представленные SAVOUR Gallery. Часть объектов была создана специально для FARNIENTE и обращается к эстетике итальянского предметного дизайна 1940–1960-х годов — периода, когда скульптурность формы, работа с материалом и эксперимент постепенно становились неотъемлемой частью бытового предмета.
Связующим элементом между мебелью, искусством и архитектурой пентхауса стали ковры Art de Vivre.
Стекло и свет
Студия FRESH.GLASS представила для выставки скульптурные объекты из стекла, в которых материал работает одновременно с формой и светом. Отдельный объект был разработан специально для проекта в коллаборации BÉKE × FRESH.GLASS.
Еще одним инструментом формирования атмосферы стал свет. Бюро L1GROUP разработало для FARNIENTE световую среду, которая должна поддерживать общее ощущение спокойствия и замедленного ритма. Здесь свет рассматривается не только как функциональная составляющая интерьера, но и как способ управлять восприятием пространства и эмоциональным состоянием человека.
FARNIENTE продолжает заметную тенденцию последних лет: коллекционный дизайн все чаще показывают не в нейтральном «белом кубе», а внутри жилых интерьеров. Такой формат позволяет увидеть мебель, керамику, стекло и искусство не изолированно, а в контексте реального пространства — в диалоге друг с другом, архитектурой, светом и человеком.
