В опен-колле «Открывая вкус к творчеству», посвященном кухне и тому, какие эмоции, образы и культурные ассоциации сегодня связаны с домашней готовкой, приняли участие 60 художников, дизайнеров и иллюстраторов. Победителей, отобранных членами жюри, а также народным голосованием на Ozon, объявили 9 июля на первом совместном офлайн-мероприятии бренда «Помидорка» и Школы дизайна НИУ ВШЭ в ресторане «Кривоколенный 9с3».
Неотъемлемой частью концепции проекта стало и пространство проведения мероприятия. Итоговая выставка работ победителей и церемония награждения прошли в уютном московском дворике ресторана «Кривоколенный 9с3», где гастрономия, современная городская культура и дизайн естественным образом объединяются в единую атмосферу. Выбор площадки оказался символичным: тема домашней кухни и творческого вдохновения органично продолжилась в пространстве, которое располагает к общению, обмену идеями и знакомству с работами молодых авторов.
Концепция
Проект строится вокруг «вкуса к творчеству» — состояния предвкушения процесса, лёгкости и удовольствия от мысли, что впереди что-то вкусное и приятное. Чаще всего это чувство рождается именно на кухне, где приготовление еды становится не только повседневным занятием, но и актом творчества, пространством для вдохновения, желания переосмыслить привычное и попробовать новое.
Художникам и иллюстраторам предлагалось показать, какие ассоциации, эмоции и сюжеты рождаются у них вокруг темы «вкус к творчеству». Работы могли быть разными по настроению: тёплыми и уютными, яркими и смелыми, ироничными или экспериментальными.
Для бренда «Помидорка» этот проект стал частью платформы «Открывая вкус к творчеству». Ее идея заключается в том, что вдохновение способно наполнять творчеством даже самые обычные дела.
Совместный проект стал примером того, как коллаборации бизнеса и ведущих дизайн-школ формируют новую профессиональную среду. Для студентов подобные инициативы — это возможность работать с реальными брендами, погружаться в задачи бизнеса, создавать проекты по настоящим брифам и техническим заданиям и уже во время обучения пополнять портфолио кейсами, имеющими практическую ценность. Такой опыт помогает будущим дизайнерам лучше понимать требования индустрии и делает переход от учебных проектов к профессиональной практике более естественным.
Для Школы дизайна НИУ ВШЭ подобные партнерства — это также возможность создавать яркие отечественные дизайн-события, объединяющие образование, бизнес и культурную среду, а для брендов — открывать новые имена и свежие визуальные решения.
«Сегодня сотрудничество образовательных институций и бизнеса становится одним из самых эффективных форматов подготовки молодых специалистов. Для студентов такие проекты — это возможность выйти за рамки учебных заданий, поработать с реальным брендом, погрузиться в настоящий бриф и техническое задание, понять требования заказчика и получить профессиональный опыт ещё во время обучения. В результате в их портфолио появляются не учебные, а реальные кейсы, что значительно облегчает старт карьеры. Для Школы дизайна НИУ ВШЭ подобные коллаборации — это возможность создавать значимые отечественные дизайн-события, объединяющие образование, индустрию и культурную среду, а для компаний — открывать новые таланты и получать свежий взгляд на собственные коммуникационные задачи», — отмечает Полина Лоушева, руководитель спецпроектов и директор конкурсной программы DAFES Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Бренды всё чаще обращаются к искусству, дизайну и авторским коллаборациям, чтобы говорить с аудиторией не только через прямую рекламу, но и через эмоции, визуальные образы и культурные ассоциации. На мероприятии этой теме было посвящено выступление представителей Школы дизайна НИУ ВШЭ — Полины Лоушевой, директора конкурсной программы DAFES и руководителя спецпроектов Школы дизайна НИУ ВШЭ, и Марьяны Дайнорович, координатора раздела Лаборатории дизайна «ART Вышка» и заместителя академического руководителя программы «Современное искусство».
Эксперты отметили, что границы между коммерческим дизайном, рекламой и современным искусством становятся всё менее жесткими: рекламные кампании входят в культурную повестку, а художественные высказывания становятся частью коммуникации брендов. Среди заметных визуальных трендов 2025–2026 годов — максимализм, эклектика, эмоциональность и возвращение «человеческого» на фоне широкого распространения ИИ-инструментов.
«Бренды всё чаще обращаются к современному искусству, чтобы обновить визуальный язык. Коллаборации с художниками помогают создавать более выразительные образы и становятся частью культурной повестки», — Наталья Бурденкова, руководитель профиля «Коммуникационный дизайн», преподаватель направления «Коммуникационный дизайн и брендинг» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
ПОБЕДИТЕЛИ
1 место место заняла работа Елены Львовой с идеей о том, что вкус к творчеству можно даже найти в путешествиях.
Елена Львова
2 место заняла Анна-Елизавета Гирина с серией иллюстраций, которая показывает, как обычная домашняя готовка постепенно превращает пространство квартиры в живой мир творчества и вдохновения. С каждой сценой дом все сильнее «оживает», отражая эмоциональное состояние человека и удовольствие от процесса приготовления.
Анна-Елизавета Гирина
3 место поделили две работы – постер «Какая ты сегодня помидорка», созданный Елизаветой Левиной, и серия иллюстраций Александра Паргунькина, где центром композиции в стиле дофаминой эстетики становится банка «Помидорки»
Елизавета Левина.
Александр Паргунькин
Победителями народного голосования на Ozon стали работы Ильи Третьяченко, Анны Коваленок, Натальи Евстифеевой, Ксении Агафоновой и Эленэ Галюта.
〉 О БРЕНДЕ
«Помидорка» — бренд томатной консервации, представленный на рынке более 25 лет. Бренд живёт в памяти нескольких поколений, в семейных ужинах, в знакомой этикете на полке. Это часть приятного настроения, часть удовольствия от процесса приготовления. Она дает погружение в момент и уверенность внутри него. «Помидорка» дарит ощущение: готовить — это удовольствие.
Широкая линейка продуктов — от томатной пасты до соусов и кетчупов — помогает готовить вкусно и с удовольствием, превращая повседневную готовку в творческий процесс.
