26 сентября в Центральном выставочном зале «Манеж» стартовала седьмая Московская неделя моды. До 1 октября свои коллекции представят более 350 дизайнеров из 24 регионов России и свыше десяти зарубежных стран. В программе — почти сотня показов, профессиональный шоурум, маркет, лекции и международные мероприятия.
Уже первый день обозначил одну из интересных тем сезона: обращение к культурному наследию как к материалу для современного проектирования. Одни дизайнеры исследуют конструкцию национального костюма, другие работают с историческими тканями и ремесленными техниками, третьи расширяют само представление о том, из чего может быть создана одежда.
Atelier Irina Vorobyeva: кокошник вне исторического костюма
Московский бренд Atelier Irina Vorobyeva представил коллекцию, в которой элементы русского народного костюма становятся частью актуального гардероба.
Кокошники различных форм, рушниковые орнаменты, вязаные платки и традиционные декоративные элементы соседствуют с архитектурными платьями, выразительной линией плеч и современным кроем. Среди характерных предметов коллекции — кейп-платок с бахромой, в котором узнаваемая форма традиционного аксессуара приобретает новую конструкцию.
Здесь интересен сам принцип работы с наследием. Дизайнер не стремится буквально реконструировать исторический костюм: знакомые элементы получают другую функцию, масштаб и пропорции. Кокошник перестаёт быть исключительно принадлежностью праздничного национального наряда и превращается в самостоятельный пластический объект, способный определять силуэт всего образа.
Inniki × Эйгэ.со: северная идентичность и городская одежда
Другую интерпретацию традиций предложил якутский бренд Inniki в совместном показе с Эйгэ.со. Коллекция «Urban кочевники» обращается к культурному наследию Севера, переводя его визуальный язык в контекст современной городской среды.
Вместо прямого цитирования исторического костюма дизайнеры используют его конструктивную логику: графичные силуэты, геометрические формы и элементы, ассоциирующиеся с защитой тела. Цветовая палитра отсылает к северному предрассветному небу.
Такой подход позволяет рассматривать национальную идентичность не как неизменный набор орнаментов, а как живую систему образов, способную адаптироваться к современному образу жизни. Традиция здесь продолжает существовать в новых формах, сохраняя связь с культурой и природой региона.
Slava Zaitsev: исторические ткани как продолжение памяти
Одним из центральных событий открытия стал показ Дома моды Slava Zaitsev, представившего первую кутюрную коллекцию после ухода основателя.
Николай Красников обратился к наследию Дома через материальную культуру. Более 40 образов объединили антикварные ткани, дамасскую парчу, вологодское и елецкое кружево, ростовскую финифть, ручную вышивку и жемчуг.
В отличие от использования исторического орнамента в качестве декоративной цитаты, работа с подобными материалами предполагает непосредственное взаимодействие с ремесленной традицией. Фактура, плотность ткани, особенности вышивки и декоративных элементов становятся частью проектирования.
В этом смысле коллекцию можно рассматривать как продолжение разговора о сохранении дизайнерского наследия: не только узнаваемого авторского стиля, но и техник, материалов, ремесленных навыков, благодаря которым этот стиль формировался.
Ianis Chamalidy: киноплёнка вместо текстильной нити
Наиболее неожиданное обращение к теме памяти предложил петербургский дизайнер Янис Чамалиди.
Его весенне-летняя коллекция 2027 года Via Lucis («Путь света») вдохновлена архетипом Homo Viator — человека-странника, проходящего через пространство, время и собственный опыт.
В основе образов — многослойность, сложные драпировки, текучие силуэты и архитектурные объёмы. Палитра постепенно переходит от глубоких ночных и земляных оттенков к цветам камня, песка и рассветного неба. Особое внимание уделено обработке поверхностей: крешированным фактурам, лазерным техникам и эффектам ручной работы.
Но, пожалуй, самое интересное решение коллекции связано с аксессуарами. Дизайнер использовал киноплёнку в качестве текстильной нити при создании головных уборов и сумок.
Материал, изначально предназначенный для хранения визуальной информации, получает новую физическую функцию. Киноплёнка превращается из носителя изображения в конструктивный элемент предмета, сохраняя при этом собственные культурные ассоциации.
Получается своеобразный диалог между разными формами памяти: личной, визуальной и материальной. И одновременно — пример того, как эксперимент с нетрадиционным материалом способен стать не просто эффектным приёмом, а продолжением концепции коллекции.
Молодые дизайнеры: новое отношение к материалу
Тема переосмысления традиций не ограничилась национальным костюмом. Седьмую Московскую неделю моды открыли двенадцать коллекций выпускников бакалавриата «Дизайн одежды и текстиля» Universal University и Британской высшей школы дизайна.
Молодые авторы представили экспериментальные работы с использованием переработанных материалов, апсайкл-кожи, латекса, силикона и кутюрного твида. Каждая коллекция сопровождалась оригинальным музыкальным треком, созданным студентами Московской школы музыки.
Следом выпускники онлайн-академии «Метрикс» показали 50 образов, объединённых интересом к архитектурному крою, асимметрии, историческим формам и многослойности.
В этих проектах наследие понимается шире национальной или художественной традиции. Предметом переосмысления становится и сама технология производства: как продлить жизнь существующим материалам, каким образом изменить их первоначальное назначение и можно ли предложить новую эстетику, не создавая всё с нуля.
От сохранения традиций к созданию новых
Показы первых дней Московской недели моды демонстрируют несколько разных способов работы с прошлым. Для одних авторов отправной точкой становится узнаваемый культурный символ, для других — технология традиционного ремесла, исторический силуэт или материал, уже имеющий собственную биографию.
Показательно, что рядом оказываются кокошник и киноплёнка. На первый взгляд между ними нет ничего общего: один принадлежит истории костюма, другая — истории кинематографа. Однако в руках дизайнера оба предмета перестают существовать исключительно в рамках первоначального назначения и становятся частью нового визуального языка.
Возможно, именно в этом заключается наиболее интересный потенциал современной работы с наследием. Сохранять традиции — не обязательно означает воспроизводить их в неизменном виде. Иногда для продолжения истории достаточно изменить масштаб, материал, конструкцию или контекст привычного предмета.
И тогда прошлое становится не ограничением для нового дизайна, а одним из его наиболее богатых ресурсов.
