Parallel Practices: Tailored Structures & Kinetic Surfaces — совместная выставка испанско-аргентинского художника Фелипе Пантоне (Felipe Pantone) и дизайнера Etai (Etai Drori), работающего на стыке предметного дизайна и моды. Проект проходит с 17 июля по 8 августа 2026 года в галерее Albertz Benda в Лос-Анджелесе и является первой коллаборацией двух авторов.
Эта выставка интересна не столько новыми работами Pantone, сколько самой моделью сотрудничества: это хороший пример того, как художник и дизайнер мебели создают не коллекцию предметов, а единый художественный сценарий пространства.
«Есть фальшивая версия и настоящая. Фальшивая — что я просто взял название компании Pantone, потому что она делает красивые цвета. На самом деле нет. Я случайно выбрал буквы P-A-N-T, а потом добавил "one", как это делают многие граффити-райтеры».
Визуальный язык Felipe Pantone во многом продолжает традицию оп-арта Виктора Вазарели. Художник заимствует не отдельные мотивы, а сам принцип оптической нестабильности: статичная поверхность в его работах начинает вибрировать, менять глубину и создавать иллюзию движения. Однако геометрические системы оп-арта Pantone переносит в цифровую эпоху, дополняя их неоновыми градиентами, экранными помехами и эстетикой компьютерной графики.
Felipe Pantone прямо называет Виктора Вазарели одним из художников, повлиявших на его творчество, прежде всего в связи с оп-артом, кинетическим искусством, иллюзией движения и изменением изображения в процессе восприятия.
В различных интервью он перечисляет среди главных ориентиров Виктора Вазарели, Карлоса Крус-Диеса, Хулио Ле Парка и Луиса Томаселло. Pantone объясняет, что эти художники исследовали движение в искусстве, а сегодня подобный подход особенно актуален, поскольку современная жизнь стала быстрой, изменчивой и «кинетической».
То есть влияние Вазарели у Pantone связано не только с внешним сходством — геометрическими сетками, контрастами и оптическими эффектами. Важнее сама идея статичного произведения, которое воспринимается как движущееся.
Etai Drori — это не промышленный дизайнер в классическом понимании, как, например, Джаспер Моррисон или Константин Грчич. Его известность связана с кастомизацией предметов роскоши, деконструкцией брендовых изделий и превращением их в уникальные арт-объекты. Лишь в последние годы его практика стала смещаться в сторону коллекционного дизайна и мебели.
С середины 2010-х годов Drori начал разбирать оригинальные изделия Louis Vuitton, Gucci, Dior и других люксовых брендов, создавая из них новые объекты. В отличие от многочисленных подражателей, он использовал не реплики, а настоящие брендовые вещи, полностью меняя их назначение. Именно поэтому его нередко называют одним из пионеров направления luxury custom.
Если Felipe Pantone исследует движение, цвет и цифровую эстетику, то Etai Drori исследует материальную память вещей — как уже существующий предмет можно разобрать, переосмыслить и собрать заново в новом культурном контексте. Именно поэтому их совместная выставка выглядит логичной: один работает с визуальным восприятием, другой — с физической трансформацией объекта.
Основная идея совместного проекта
Выставка строится не как традиционный дуэт художников, а как исследование того, как искусство, дизайн и предметы мебели могут существовать как единая система.
Вместо того чтобы объединить стили в нечто среднее, Pantone и Etai сохраняют собственный художественный язык. Их сотрудничество основано на «структурном диалоге»: каждый автор работает в своей области, а точки пересечения возникают через материалы, конструкцию и пространство.
В экспозиции объединены два типа работ:
- новые кинетические и оптические произведения Felipe Pantone;
- серия совместно созданных дизайнерских объектов — прежде всего мебели.
Основой для мебели стали винтажные предметы эпохи mid-century modern, найденные в Лос-Анджелесе. Etai создает их цифровые модели и перерабатывает конструкцию, после чего Pantone разрабатывает авторские ткани с фирменной геометрической графикой и эффектами движения. Текстиль производится итальянской компанией Limonta, после чего мебель полностью переосмысливается через процесс разборки и реконструкции.
Пространство выставки
Особенность проекта — место проведения. Вместо классического «white cube» экспозиция размещена в жилом доме середины XX века, который используется галереей Albertz Benda.
Из-за этого мебель не выглядит музейными экспонатами — она воспринимается как часть реального интерьера, а работы Pantone становятся своеобразными визуальными «узлами», связывающими пространство в единую композицию. Кураторы специально выстроили экспозицию так, чтобы предметы и настенные работы читались как взаимосвязанная среда, а не как отдельные объекты.
Новые работы Felipe Pantone
На выставке представлены произведения из нескольких серий художника, включая:
- OPTICHROMIE 153 (2026);
- новые объекты серии SUBTRACTIVE VARIABILITY KOSMOS;
- серию SUBTRACTIVE VARIABILITY VITREUM;
- работы CHROMADYNAMICA;
- интерактивные произведения CHROMADYNAMICA MANIPULABLE.
Эти работы продолжают исследование тем, которыми Pantone занимается последние годы:
- скорость восприятия информации;
- цифровые изображения;
- алгоритмические структуры;
- движение цвета;
- влияние экранной культуры на зрительное восприятие.
Этот проект показывает важную тенденцию современного дизайна: граница между искусством и предметным дизайном становится всё менее заметной.
Здесь мебель перестает быть только функциональным объектом, а картины — только настенным произведением искусства. Вместе они образуют цельную пространственную инсталляцию, в которой важны не отдельные вещи, а отношения между ними. Именно поэтому выставка получила название Parallel Practices («Параллельные практики»): художники работают независимо, но их методы оказываются удивительно созвучными.
Для тех, кто интересуется дизайном интерьера, выставка особенно примечательна тем, что использует реальные винтажные предметы, переосмысляя их средствами цифровой графики, текстильного дизайна и современного искусства. Такой подход демонстрирует не реставрацию прошлого, а его адаптацию к визуальной культуре XXI века.
