В отличие от классической выставки с единым павильоном, Paris Design Week устроена как городской маршрут. В этом году программа объединяет 320 адресов в четырех дизайн-кварталах Парижа: от Марэ и Бастилии до левого берега Сены, площади Согласия, Оперы и Palais-Royal. Профессиональные шоурумы соседствуют здесь с экспериментальными выставками молодых дизайнеров, а временные инсталляции появляются внутри архитектурных памятников и непосредственно на городских площадях.
Первые проекты нынешней недели показывают, что одним из главных сюжетов становится именно диалог современного дизайна с историческим городом. В программу включены Grand Palais, Триумфальная арка, Hôtel de la Marine, Palais-Royal, Национальные архивы и другие знаковые пространства Парижа.
196 флагов вокруг Бастилии
Один из самых заметных проектов появился ещё накануне официального открытия недели. Вокруг Июльской колонны на площади Бастилии Studio 5.5 установила La Re-prise de la Bastille — композицию из 196 флагов на шестиметровых бамбуковых мачтах.
195 из них представляют государства — члены и наблюдатели ООН, ещё один стал белым флагом мира. При этом ни один флаг не изготовлен из нового полотна: дизайнеры Claire Renard и Jean-Sébastien Blanc собрали их вручную из бывшей в употреблении одежды. Для проекта потребовалось около тонны старого текстиля. После завершения инсталляции флаги планируют продать на аукционе.
Таким образом, привычная система государственной символики одновременно становится высказыванием о повторном использовании материалов. Для Studio 5.5, более двадцати лет работающей с темой реюза, экологическая проблематика оказывается здесь не дополнительным пояснением к объекту, а непосредственно его формой.
Огромный цветок внутри Grand Palais
С 11 сентября центральную ротонду Grand Palais занимает Le Grand Bouquet студии Uchronia, основанной Julien Sebban. Монументальная светящаяся конструкция напоминает раскрывшийся цветок и продолжает декоративные мотивы самого здания.
Uchronia, Le Grand Bouquet, Grand Palais, 2026. Фото: Romain Moriceau
Геометрия объекта отсылает к цветочному рисунку мозаичного пола и растительному декору арок, а вокруг основания расположены круглые сиденья. На площади перед Grand Palais проект продолжается композицией Équilibres Éphémères из ярких надувных объектов, а в музейном магазине — коллекцией мебели, керамики, светильников и аксессуаров.
Получается характерный для нынешней Paris Design Week сценарий: новый объект не просто помещается в эффектный исторический интерьер, а пытается найти собственный язык внутри уже существующей архитектуры.
Триумфальная арка как выставочный маршрут
Ещё один национальный памятник — Arc de Triomphe — дизайнер Jérémy Pradier-Jeauneau превратил в многоуровневую инсталляцию La Tempête.
Проект разворачивается по мере подъёма посетителя от нижних помещений к террасе. Искусство, предметный дизайн и ремесленные техники становятся частью маршрута через само здание, а архитектура памятника фактически работает как сценография. Выставка продлится значительно дольше самой недели дизайна — до 4 октября.
Корейская бумага в Hôtel de la Marine
Тема соединения современного дизайна с традиционными техниками развивается и в Hanjimania — выставке в Hôtel de la Marine, посвящённой корейской бумаге hanji.
Материал из волокон шелковицы имеет более чем тысячелетнюю историю и традиционно использовался в Корее для письма, живописи, ширм, окон и даже одежды. Теперь с ним работают современные французские и корейские дизайнеры и мастера. Среди участников — Studio KO, Pierre Yovanovitch, Constance Guisset, Aline Asmar d’Amman, Jérémy Pradier-Jeauneau и Harry Nuriev.
Для выставки даже создан отдельный аромат Hanjimania: таким образом исследование материала выходит за пределы предметов и становится частью более широкой сенсорной сценографии.
В том же Hôtel de la Marine представлен Astre Mobile студии Maison Lacmé — прозрачный автомобиль, в котором стекло, фарфор, дерево, золото и перья превращают технический объект в своеобразный движущийся кабинет редкостей.
“Это не автомобиль, это неопознанный подвижный объект, поэтическое транспортное средство для исследования, которое знаменует собой начало путешествия дома Лакме и открывает путь к будущему исследованию искусства, дизайна и ремесла”.
Антуан ТАУВЕЛЬ
Молодые дизайнеры выходят на отдельную сцену
Значительную часть программы занимает Paris Design Week Factory — площадка для начинающих авторов. С 10 по 14 сентября более 150 молодых дизайнеров представлены сразу в четырех галереях.
Здесь дизайн оказывается особенно международным: рядом с французскими авторами появляются национальные и кураторские проекты других стран, включая China Creative Pavilion. Factory постепенно становится не дополнением к основной программе, а самостоятельным способом увидеть, какие материалы, типологии и темы интересуют новое поколение дизайнеров.
Сам Париж параллельно показывает выпускные проекты: программа недели включает выставки молодых авторов и проекты дизайн-школ. Таким образом, рядом с уже сформировавшимися студиями возникает еще один слой события — дизайн, который только начинает выходить из образовательной среды в профессиональную.
Paris Design Week и Maison&Objet — не одно и то же
Одновременно с городской неделей дизайна с 10 по 14 сентября проходит профессиональная выставка Maison&Objet Pulse в Paris Nord Villepinte. В ней участвуют около 1700 брендов из 49 стран, а программа разделена на семь тематических секторов.
Темой сентябрьской сессии стала Pulse in Motion — дизайн как движение и коллективная энергия. Амбассадором одновременно Maison&Objet и Paris Design Week в этом году выступает испанская студия Masquespacio, которая разработала визуальный язык события и специальные инсталляции.
Однако именно городская часть позволяет увидеть более широкий срез современной дизайн-культуры. Здесь рядом оказываются промышленный и предметный дизайн, ремесло, интерьер, collectible design, сценография и публичное искусство.
Дизайн выходит из интерьера в город
На старте Paris Design Week 2026 уже можно заметить одну общую тенденцию: главным экспонатом всё чаще становится не отдельный предмет, а ситуация вокруг него.
Флаги Studio 5.5 меняют восприятие площади Бастилии, Uchronia работает с архитектурой Grand Palais, Jérémy Pradier-Jeauneau превращает подъём на Триумфальную арку в выставочный маршрут, а традиционная корейская бумага вступает в диалог с парадными интерьерами XVIII века.
Граница между предметным дизайном, архитектурой, ремеслом, искусством и сценографией при этом становится всё менее определённой. И, возможно, именно это лучше всего характеризует нынешнюю Paris Design Week: дизайн здесь предлагают воспринимать не столько как набор новых вещей, сколько как способ заново прочитать материал, пространство и сам город.
Paris Design Week продлится в Париже до 19 сентября, однако многие специальные выставки и инсталляции останутся открыты и после завершения основной программы.
