LOVE Chair. Дизайн: Sami Savatlı. Фото: Sinan Çırak
Сердце — пожалуй, один из самых тиражируемых символов в предметном дизайне. Его изображают на текстиле, используют в декоре и превращают в самостоятельные объекты. Однако в коллекции LOVE дизайнер Сами Саватлы (Sami Savatlı) предлагает рассмотреть привычный знак не как украшение, а как отправную точку для построения формы.
Коллекция объединяет два предмета — стул LOVE Chair и приставной столик LOVE Side Table. Оба изготовлены из литого алюминия и балансируют между функциональной мебелью и современной скульптурой.
Сердце как конструкция
Наиболее выразительный предмет коллекции — LOVE Chair. Его каркас поднимается от основания, проходит через сиденье, разветвляется в области спинки и вновь соединяется, образуя узнаваемый силуэт сердца.
Дизайн: Sami Savatlı. Фото: Sinan Çırak
Сердце — один из немногих символов, не нуждающихся в переводе. Его узнают мгновенно, независимо от языка и культуры. Именно эта универсальность заинтересовала Сами Саватлы: дизайнер решил исследовать, как знакомый графический знак может обрести объём и превратиться в конструкцию предмета мебели.
Но симметрия здесь намеренно нарушена. Одна сторона конструкции остаётся тонкой, почти графичной, другая приобретает объём. Благодаря этому стул меняется в зависимости от точки наблюдения: при взгляде спереди сердце легко считывается, а в профиль превращается в абстрактную композицию линий, изгибов и пустот.
Дизайн: Sami Savatlı. Фото: Sinan Çırak
LOVE Side Table продолжает ту же пластическую идею, но уже без буквального воспроизведения символа. Круглая столешница опирается на разветвлённое основание, перекликающееся с конструкцией стула.
Дизайн: Sami Savatlı. Фото: Sinan Çırak
От рисунка к металлу
Дизайн: Sami Savatlı. Фото: Sinan Çırak
Оба предмета производятся в Стамбуле методом литья алюминия с последующей индивидуальной ручной отделкой.
Несмотря на промышленный характер материала, дизайнер не стремится добиться абсолютной однородности поверхности. Небольшие различия фактуры и отражений сохраняются, подчёркивая особенности производственного процесса.
Особое внимание в процессе проектирования уделялось соотношению визуальной лёгкости и конструктивной прочности. На авторских эскизах LOVE Chair обозначены четыре принципа: баланс, лёгкость, прочность и эмоциональность. Именно они стали ориентирами при поиске окончательной формы.
Дизайн: Sami Savatlı. Фото: Sinan Çırak
Полированный металл становится ещё одним участником композиции: он отражает окружающую архитектуру, реагирует на изменение освещения и визуально облегчает достаточно массивные скульптурные формы.
Дизайн: Sami Savatlı. Фото: Sinan Çırak
В результате LOVE существует сразу в двух качествах — как предмет повседневного использования и как самостоятельный художественный объект, взаимодействующий с пространством.
О дизайнере
Сами Саватлы — дизайнер и интерьерный архитектор из Стамбула, основатель SAVATLI Architects. Изучал промышленный дизайн в Ближневосточном техническом университете (METU). В своей практике работает на пересечении архитектуры, предметного дизайна и скульптуры, уделяя особое внимание материалам, пропорциям и взаимодействию объекта с окружающей средой.
Коллекция LOVE представлена галереей ARKOBJECT в Стамбуле.
Почему сердце стало отправной точкой коллекции LOVE, как совместить эмоциональность формы с конструктивной прочностью и какое продолжение получит проект?
Сами Саватлы (Sami Savatlı) рассказал DesignNews о работе с литым алюминием, поиске баланса между рисунком и функциональностью и новых предметах коллекции.
Фотограф: Sinan Çırak
Сами Саватлы / Sami Savatlı
Дизайнер, интерьерный архитектор, основатель SAVATLI Architects
Сами Саватлы — дизайнер из Стамбула, работающий на пересечении интерьерной архитектуры, мебельного и предметного дизайна. Изучал промышленный дизайн в Ближневосточном техническом университете (METU). Основал SAVATLI Architects . В своей практике уделяет особое внимание материалам, пропорциям, конструкции и взаимодействию предмета с человеческим телом и окружающим пространством.
Почему вы выбрали сердце в качестве отправной точки коллекции?
Меня привлекло сердце именно потому, что эта форма настолько привычна. Мы узнаём её мгновенно, часто даже не всматриваясь. Мне захотелось уделить ей больше внимания и исследовать, во что она может превратиться, став физическим объектом.
Есть в этом символе и что-то обезоруживающее. Сердце передаёт эмоцию ещё до того, как мы успеваем что-либо о нём сказать. Мне понравилась идея привнести это качество в такой материал, как алюминий.
Главная задача заключалась в том, чтобы символ обрёл конструктивный смысл. Его изгибы должны были взаимодействовать с человеческим телом, а пропорции — оставаться убедительными с любого ракурса.
Здесь естественным образом проявился и мой опыт в интерьерной архитектуре. Даже когда я рисую отдельный предмет, я склонен мысленно помещать его в пространство комнаты. В LOVE мне хотелось добиться мгновенного узнавания, за которым следовало бы удовольствие от открытия чего-то менее очевидного по мере движения вокруг объекта.
На ваших эскизах LOVE Chair обозначены четыре принципа: баланс, лёгкость, прочность и эмоциональность. Как удалось объединить их в одном предмете?
Эти слова на эскизах были своего рода напоминанием самому себе. Очень легко привязаться к красивой линии на бумаге, но в конечном счёте кому-то предстоит сидеть на этом стуле. Форма должна быть состоятельной и физически, и визуально.
Самым сложным оказалось сохранить ощущение лёгкости, обеспечив при этом необходимую прочность конструкции. У алюминия весьма характерная материальность, поэтому значение имело всё: просветы, изгибы, точки соединения. Иногда даже небольшое изменение могло повлиять на характер всего предмета.
Работа с мастерами стала важной частью поиска этого баланса. В мастерской узнаёшь то, о чём не расскажет чертёж: как поверхность улавливает свет, как ощущается край предмета под рукой, как соединяются два элемента. Я ценю такие моменты, поскольку именно они приближают объект к человеку, который впоследствии будет с ним жить.
Окончательная форма должна была выглядеть завершённой, не утратив при этом тепла первоначальной идеи. Мне хотелось создать стул, который вызывает любопытство, но одновременно располагает к тому, чтобы подойти ближе и прикоснуться к нему.
В мастерской узнаёшь то, о чём не расскажет чертёж: как поверхность улавливает свет, как ощущается край предмета под рукой, как соединяются два элемента.
Сами Саватлы
LOVE объединяет два предмета, но у коллекции уже прослеживается собственный пластический язык. Планируете ли вы развивать его дальше?
Да, следующим предметом мы планируем сделать скамью, а также хотим представить версии из латуни.
Скамья мне особенно интересна, поскольку она меняет само восприятие LOVE. Есть что-то очень подходящее этой идее в том, чтобы превратить её в место, которое можно разделить с другим человеком.
Кроме того, это возможность поработать с совершенно другими пропорциями. Удлинение формы ставит новые вопросы о ритме, балансе и взаимодействии предмета с окружающим пространством.
Латунь открывает другие возможности. Её цвет и способность взаимодействовать со светом придадут предметам иное тепло. Мне любопытно исследовать, насколько сильно может измениться восприятие знакомой формы благодаря одной лишь смене материала.
Я хотел бы, чтобы коллекция развивалась постепенно. У каждого предмета должен быть собственный характер и одновременно своё место внутри общего семейства.
Для меня самым ценным результатом было бы то, что эти объекты станут частью чьей-то повседневной жизни и со временем приобретут для своих владельцев личное значение.
