Речная глина, песок и стекло: керамика из Темзы от Neve Beill

Что, если материал для нового предмета искать не в каталоге поставщика, а на берегу городской реки? На Material Matters 2026 лондонская керамистка Neve Beill представила развитие серии Thames Matter — сосуды из глины, песка, минералов и стекла, собранных вдоль Темзы. После обжига каждый из этих материалов оставляет собственный непредсказуемый след, превращая керамику в своеобразный материальный архив Лондона.

Автор: Шмелева Виктория
Речная глина, песок и стекло: керамика из Темзы от Neve Beill

На завершившейся в Лондоне ярмарке Material Matters одним из самых выразительных проектов стала серия Thames Matter керамистки Neve Beill. Глину, песок, воду и осколки стекла, найденные на берегах Темзы, дизайнер превращает в сосуды, поверхность которых буквально хранит след конкретного места.

Material Matters завершила свою пятую лондонскую сессию 17 сентября. В этом году ярмарка впервые переехала в бывшее промышленное пространство UNLOCKED Shoreditch и стала частью Shoreditch Design Week в программе London Design Festival. Около 50 участников показывали материалы и технологии для предметного дизайна, интерьеров и архитектуры — от плитки, выращенной с помощью бактерий, до светильников из ламинарии и акустических панелей из текстильных отходов.

На этом технологичном фоне Thames Matter (Темза имеет значение) выглядит почти архаично. Лондонская керамистка и исследовательница материалов Neve Beill не выращивает новый биоматериал в лаборатории — она спускается к Темзе во время отлива и ищет материал непосредственно под ногами.

 

Глина, песок, вода, минералы, выброшенное стекло и другие находки с речной отмели становятся частью её керамики. Для Material Matters Beill представила развитие серии Thames Matter: сосуды ручной формовки из лондонской глины с глазурями, в которые включены найденные у реки стекло и минералы.

Не изображение Темзы, а сама Темза

В этом и заключается главное отличие проекта от привычного предметного дизайна, вдохновлённого природой.

Beill не пытается подобрать глазурь, которая напоминала бы цвет лондонской реки. Она заставляет саму реку участвовать в создании поверхности.

В серии Formed On Thames, например, основу сосуда дизайнер делает из обычного каменного керамического материала, а затем относит предмет на берег в Восточном Лондоне. Там она смешивает найденную глину с водой, набранной в разных точках Темзы, и свободно наносит эту смесь на поверхность. После высокотемпературного обжига возникают пятна, потёки и неровности, которые невозможно полностью предсказать заранее.

 

Поэтому место здесь оказывается не просто источником вдохновения, а фактически соавтором объекта.

Разные участки реки дают различающиеся цвета и фактуры. В работе Areas Beill нанесла на один сосуд шликер, собранный в нескольких местах вдоль Темзы: после обжига каждое пятно сохранило собственный оттенок и характер поверхности и стало своеобразной материальной картой маршрута.

Глазурь из речного песка

Иногда связь с местом ещё буквальнее.

Для небольшого сосуда Sediment дизайнер использовала песок с берега Темзы непосредственно в составе глазури. Его слои и минеральный состав определяют поверхность готовой вещи.

 

В других работах Beill смешивает местную лондонскую глину с чёрным stoneware. Rough, например, повторяет не форму, а фактуру найденного на берегу камня, поверхность которого годами меняли вода, приливы и движение речного грунта.

Получается интересный переход от классического принципа «дизайнер выбирает материал для своей формы» к противоположному: сначала существует место и найденное в нём вещество — и уже затем из его поведения рождается предмет.

Загрязнение тоже становится частью материала

Самая неоднозначная часть Thames Matter связана со стеклом.

Когда Beill начала очищать добытую на берегу глину, в ней постоянно обнаруживались мелкие осколки. Некоторые были настолько маленькими, что проходили через предварительную обработку и обнаруживали себя уже во время работы — дизайнер порезала ими руки.

Но при экспериментальных обжигах выяснилось, что попавшее в глину стекло начинает плавиться и оставляет на поверхности неожиданные блестящие, почти иридисцентные участки.

Вместо того чтобы полностью очистить материал от этого «загрязнения», Beill решила вернуть его обратно намеренно. В сосуде Discard найденные на Темзе осколки встраиваются в поверхность и во время обжига соединяются с витрифицированной глиной. Так бытовой мусор становится декоративным элементом — но одновременно продолжает напоминать о загрязнённости самой реки.

В работе Shards эффект ещё заметнее: стеклянные фрагменты словно остаются рассыпанными среди тёмной неровной поверхности сосуда — подобно тому, как они блестят среди грязи и камней на берегу во время отлива.

Здесь особенно важно, что дизайнер не пытается эстетически очистить историю материала. В керамике остаются признаки отходов, эрозии, осадка и загрязнения.

Керамика как городской архив

У Thames Matter есть ещё один слой — исторический.

Исследуя берег Темзы методом "mudlarking" — поиском предметов, которые открываются после отлива, — Beill находит не только природное сырьё, но и следы человеческого присутствия. Среди её находок были старое стекло, кости и фрагменты керамики. В более ранней презентации проекта дизайнер рассказывала даже о найденном фрагменте зубного протеза с золотым зубом. Формы некоторых сосудов отсылают к римской керамике, обнаруженной археологами в Лондоне.

В Remnants отправной точкой стал небольшой найденный черепок неизвестного происхождения с горизонтальными линиями. Beill перенесла этот простой рисунок на новый сосуд, сделанный из добытой у Темзы лондонской глины и чёрной керамики.

 

Предмет получается одновременно новым и археологическим.

Темза в этом случае выступает своеобразным неупорядоченным городским архивом: в одном слое могут оказаться природный минерал, исторический черепок и недавний бытовой мусор.

Материал вместо идеально контролируемого результата

Для самой Neve Beill такая непредсказуемость принципиальна. Лондонская художница и material researcher работает с найденными ресурсами и локальными потоками отходов; ещё во время обучения product design она сосредоточилась на материальных экспериментах. В 2025 году Beill получила Cockpit Studio Make It Award, предоставившую ей мастерскую и двухлетнюю программу поддержки.

В другом своём проекте, Perpetual Ash: Smoker's Lung, она, например, превращает собранный в лондонских пабах сигаретный пепел в керамическую глазурь. При этом Beill подчёркивает, что состав каждой партии немного отличается, поэтому после обжига результат невозможно полностью контролировать. Вместо устранения этой случайности дизайнер делает её частью процесса.

Thames Matter развивается по той же логике.

проект Темза имеет значение

У речной глины неодинаковый состав. Песок меняет глазурь. Стекло плавится. Шликер пузырится и трескается. В работе Fracture именно реакция шликера из Темзы при обжиге создаёт естественную вздутую поверхность, которую дизайнер сохраняет как характеристику предмета.

Неидеальность здесь становится не дефектом производства, а данными о происхождении вещи.

Несмотря на форму сосудов, Thames Matter правильнее воспринимать как коллекцию предметов на границе керамики и искусства, а не как новую линейку посуды. Практическая функция здесь уступает место другой — сделать видимым состав самого речного ландшафта. Вместе с глиной, песком и минералами в нём обнаруживаются осколки стекла и другие следы человеческого присутствия. В этом смысле объекты Beill становятся не только материальными портретами Темзы, но и ненавязчивым свидетельством её загрязнения.

После Material Matters: от экологичного материала к материалу с адресом

После Material Matters особенно заметно, насколько изменился разговор об устойчивом дизайне.

Несколько лет назад достаточно было сказать, что вещь сделана из переработанного сырья. На ярмарке 2026 года этого уже мало. FRONT и Biomason показывали плитку, формируемую при помощи бактерий; The Or Foundation — акустические материалы из использованной одежды; Spared превращает собственные производственные отходы в новые предметы; India Iles работает с шотландскими водорослями.

На этом фоне Thames Matter предлагает ещё одну модель — гиперлокальный материал.

Важно уже не только то, что использовано повторно, но и откуда именно оно происходит.

У сосуда появляется почти географическая идентичность. Он сделан не из абстрактной «переработанной глины», а из вещества, найденного на конкретном берегу конкретной реки, где природные процессы на протяжении столетий перемешиваются с историей города.

Поэтому Thames Matter можно воспринимать не только как серию керамики. Это своеобразные материальные портреты Лондона — с его грунтом, водой, мусором, археологией и приливами.

Вместо того чтобы сделать предмет похожим на Темзу, Neve Beill делает так, чтобы часть Темзы действительно стала предметом.