В столице Тайваня — Тайбэе до 24 августа 2026 года проходит персональная выставка известного японского художника, дизайнера Юки Мацуэда.
Название выставки SUPERUNFLAT в котором скрывается игра слов. Художник переосмысливает известное понятие Superflat, введённое японским художником Такаси Мураками для описания эстетики плоскости в японской визуальной культуре. Добавляя приставку UN-, Мацуэда словно объявляет этой плоскости протест: его графические символы, знаки и изображения больше не хотят оставаться двумерными. Они буквально вырываются за пределы поверхности, превращаясь в объекты реального пространства.
Представьте, что зелёный человечек со знака аварийного выхода вдруг сбежал и мчится быстрее вас. Или предупреждающие знаки «Осторожно, медведи!» и «Осторожно, акулы!» внезапно оживают, а их герои буквально прорываются сквозь плоскость изображения. Или обычный будильник, который вы каждое утро выключаете одним движением руки, наконец теряет терпение: его корпус словно взрывается наружу, а стрелки остаются неподвижно приколотыми к циферблату. Именно такие парадоксальные сцены и составляют мир Юки Мацуэды — мир, в котором привычная графика перестаёт быть изображением и становится застывшим мгновением движения.
Передать движение в статичном произведении — одна из самых сложных задач в искусстве. Мы привыкли видеть динамику в кино, анимации или моушн-дизайне, где иллюзия движения создаётся последовательностью кадров. Но японский художник Юки Мацуэда идёт другим путём: он буквально останавливает одно единственное мгновение — тот самый момент, когда объект прорывает границу изображения и оказывается между плоскостью и реальным пространством. Его работы напоминают объемную моушн-графику, материализованную в физическом мире. Зритель видит не начало и не конец действия, а его кульминацию — кадр, застывший во времени, но наполненный ощущением скорости, энергии и движения.
Подобная идея не нова для искусства и дизайна. Немецкий дизайнер и мастер световых инсталляций Ingo Maurer неоднократно исследовал эффект «остановленного мгновения». В его знаменитых светильниках лампочка словно разбивается, крылья будто зависают в воздухе, а предметы выглядят так, будто время внезапно остановилось. Однако если Инго Мауэр создавал поэтические объекты, играющие с восприятием света и движения, то Юки Мацуэда переносит этот принцип в область графики и скульптуры, превращая плоское изображение в динамическую трехмерную сцену, где граница между иллюзией и реальностью практически исчезает.
Его творчество особенно интересно как пример того, как графический дизайн, промышленный дизайн и современное искусство могут объединяться в единую художественную практику. Многие его произведения можно рассматривать как трёхмерное продолжение плаката или пиктограммы, что делает их особенно близкими дизайнерам и специалистам по визуальным коммуникациям.
Yuki Matsueda (Юки Мацуэда, 松枝悠希) — современный японский художник, работающий на стыке искусства, дизайна и скульптуры. Он известен своими иллюзорными работами, в которых предметы буквально «вылетают» из двухмерного изображения, разрывая плоскость картины или постера. Благодаря этому его произведения находятся между поп-артом, оптической иллюзией и концептуальной скульптурой. Биография Родился в 1980 году в префектуре Ибараки (Япония). В 2010 году получил степень PhD по дизайну в Токийском университете искусств (Tokyo University of the Arts). В том же году был удостоен премии Nippon Paint Design Centre Award. Работает как художник, скульптор и дизайнер, регулярно выставляется в Японии, Южной Корее, Китае, Гонконге, Германии и США.
Yuki Matsueda
Главная идея творчества
Мацуэду интересует момент, когда привычный двумерный мир становится трёхмерным.
Он словно нарушает законы изображения:
- дорожные знаки начинают «выходить» из стены;
- яйца вырываются из плоскости картины;
- банки супа буквально выпрыгивают из знаменитых принтов;
- игральные карты, часы, стрелки указателей и бытовые предметы оказываются пойманными в прозрачный объём.
Сам художник говорит, что стремится запечатлеть «невозможный момент» — мгновение, которое не может существовать в реальности, но выглядит абсолютно убедительно.
Технология применяемая в работах Юки Мацуэда
Самое интересное в работах — сочетание нескольких материалов:
- печать изображения; деревянная основа;
- прозрачный PET-пластик, сформованный под вакуумом;
- акриловые и полимерные элементы; иногда светодиодная подсветка.
Прозрачная оболочка почти исчезает визуально, поэтому создаётся впечатление, что объект действительно завис в воздухе.
Известные серии работ
Super Egg Наверное, самая узнаваемая работа художника — яйцо, которое разрывает поверхность картины и словно вылетает наружу.
EXIT Серия, посвящённая аварийным выходам. Зелёные фигурки и двери буквально покидают знак EXIT и продолжают движение в пространстве.
Soup Can Переосмысление знаменитых банок супа Энди Уорхола. Здесь сама банка вырывается из плоскости изображения, оставляя на поверхности только этикетку.
Watch Your Step Работы, где предупреждающие знаки становятся объёмными объектами, вторгающимися в пространство зрителя.
В его работах заметны влияния:
- поп-арт (особенно Энди Уорхол);
- японский промышленный дизайн;
- графический дизайн и типографика;
- оптические иллюзии;
- минимализм.
Интересно, что родители художника владели типографией. Сам Мацуэда неоднократно говорил, что детство среди печатных машин сильно повлияло на его интерес к тому, как превратить плоскую печатную продукцию в объёмные объекты.
